Décomposition d’une photo n°2

Cet arti­cle a été écrit à l’avance et pro­gram­mé. Je me trou­ve actuelle­ment quelque part au Mali.
Pour chaque semaine d’absence, j’ai sélec­tion­né une pho­to que je vais « démon­ter » devant vous, en vous par­lant des con­di­tions de prise de vue, de mes inten­tions, de mes erreurs, du post-traite­ment.

Cette fois-ci, direc­tion la Mayenne. C’est quoi ? C’est où ? Hé bien c’est tout sim­ple­ment un départe­ment français assez mécon­nu mais qui mérite quand même qu’on s’y attarde. Nous sommes allés y faire du bateau pen­dant un week-end à la fin de l’été. De l’eau, des arbres, le calme ; bref, le par­adis !

Il doit être 7h quand je sors du bateau. Il fait froid mais le soleil com­mence à point­er son nez. La scène qui s’of­fre à moi est mag­nifique, entre lever du soleil, brume à la sur­face de l’eau et pêcheur mati­nal. Ni une ni deux, je retourne chercher mon appareil.

Si j’ai choi­sis cette image pour cette deux­ième décom­po­si­tion, c’est qu’elle ressem­ble sur beau­coup de points à la pre­mière, tout en béné­fi­ciant d’un traite­ment très dif­férent. J’ai util­isé le même matériel (un Canon 550D, avec un Sig­ma 10–20 et un fil­tre polar­isant) mais j’avais égale­ment les mêmes inten­tions dans la com­po­si­tion : utilis­er un cadrage symétrique pour met­tre en valeur les reflets et le calme, inspir­er l’har­monie et la sérénité. Vous noterez que même si la ligne d’hori­zon se trou­ve au milieu, j’ai placé le point de fuite sur l’un des tiers de l’im­age, de sorte à créer un min­i­mum de dynamique : à l’in­verse de la pho­to du Laos, il y a ici de la vie, même si elle dort encore un peu !

Pour rap­pel, si vous n’êtes pas fam­i­li­er avec le vocab­u­laire pho­tographique, vous pou­vez trou­ver le glos­saire, mais égale­ment deux arti­cles expli­quant les bases de la pho­togra­phie (1 et 2).

Là où les deux images vont dif­fér­er, c’est dans le traite­ment que je vais apporter, et c’est en cela qu’il me sem­blait intéres­sant de vous mon­tr­er les deux.

Voici donc l’im­age brute, sor­tie de l’ap­pareil :

J’ai shooté en RAW, bien sûr, et la pre­mière étape va donc con­sis­ter à dévelop­per mon fichi­er. Je trou­ve la ver­sion brute très éloignée de ce que j’ai vu ce matin-là. C’est froid, on ne dis­tingue pas la brume, ni le pêcheur. J’au­rais bien sûr pu sur­ex­pos­er légère­ment pour gag­n­er du détail dans les zones som­bres, mais je n’au­rais alors pas vu les nuages. Quant à la bal­ance des blancs, je la laisse en automa­tique, parce que c’est rarement très éloigné, et que de toute façon j’aime la mod­i­fi­er légère­ment grâce au RAW : il vaut mieux se con­cen­tr­er sur autre chose !

Ici, en plus du com­bo vignettage-clarté-con­traste-vibrance, je vais donc réchauf­fer l’im­age grâce à la bal­ance des blancs, et éclair­er un peu les zones som­bres.
 

 
C’est déjà plus proche de ce que mes yeux m’in­ven­tent in situ, mais il reste quelques détails à soign­er sous Pho­to­shop (sinon c’est pas drôle !).
Grâce à l’out­il « tons fon­cés / tons clairs » (image > réglages), je reprends un peu de détails dans les blancs sur la droite (il faut dup­pli­quer le calque puis appli­quer un masque pour ne tra­vailler que sur les zones qui le néces­si­tent).

Ensuite, j’ai créé une série de masques de réglages pour, d’une part, faire ressor­tir la brume, et d’autre part, ren­forcer le côté mati­nal.
Il y a ain­si un calque de niveau sur lequel je suis venue « pein­dre » pour blanchir cette fichue brume mais égale­ment un deux­ième calque qui, lui, m’a per­mis de fon­cer le reflet des arbres, pour forcer ain­si le con­traste et faire davan­tage ressor­tir la « fumée ».
Pour l’aspect mati­nal, j’u­tilise sou­vent le calque de réglage « fil­tre pho­to ». Lui aus­si prend tout son intérêt si on ne l’ap­plique pas sur la glob­al­ité de l’im­age mais qu’on vient pein­dre les zones con­cernées. Ici il y a un pre­mier fil­tre réchauf­fant qui bor­de les arbres puis un fil­tre magen­ta qui vient épouser le pour­tour de l’autre. Un lever ou un couch­er de soleil est tou­jours fait d’une mul­ti­tude de couleurs, il ne faut pas hésiter à mul­ti­pli­er les calques.

Et voici donc ce que ça donne à la fin (note : j’ai mis plus de temps à écrire cet arti­cle qu’à faire la retouche, c’est plus sim­ple qu’il n’y paraît !)