La règle des tiers

Il fal­lait bien que j’y passe un jour : si on espère par­ler de la com­po­si­tion d’une pho­to, il faut d’a­bord abor­der la règle des tiers, avant d’é­vo­quer les manières de ne pas l’u­ti­li­ser (ce qui fera l’ob­jet de pro­chains articles, bien sûr).
Com­po­ser une pho­to, ça peut être assez ins­tinc­tif. Notre œil obéit à des codes, et le but est de lui faci­li­ter la tâche. Quand on prend une pho­to, ce n’est jamais tota­le­ment au hasard, on veut tou­jours mon­trer quelque chose. Le but de la com­po­si­tion va donc être de gui­der l’œil où l’on veut qu’il se pose.

Pour cela, on uti­lise les lignes de force de l’i­mage. Il y a en a plein, mais lors­qu’on parle de règle des tiers, on fait allu­sion à quatre lignes pré­cises. Deux lignes hori­zon­tales qui coupent l’i­mage en trois, et deux lignes ver­ti­cales pla­cées éga­le­ment à 33 et 66%.

De manière géné­rale, la pre­mière tâche va consis­ter à pla­cer la ligne d’ho­ri­zon sur l’une des deux lignes hori­zon­tales, de sorte à avoir un tiers de ciel et deux tiers de « sol », ou l’in­verse, comme c’est le cas sur la pho­to ci-des­sus (un petit vil­lage slo­vène). Ensuite, on va essayer de cadrer son sujet de sorte à ce qu’il tombe sur une ligne, ou mieux, sur une inter­sec­tion. Ici, l’œil ira tout natu­rel­le­ment vers l’église.

Cette règle nous apprend à décen­trer pour créer une dyna­mique dans l’i­mage. Ain­si, on peut jouer sur plu­sieurs lignes de force. Il y a quelques jours, je vous par­lais des pre­miers plans : vous pou­vez pla­cer votre élé­ment en pre­mier plan sur une ligne ver­ti­cale pour mieux diri­ger le regard vers l’autre ligne ver­ti­cale. Je suis claire ? Je vous embrouille ? Pre­nons un autre exemple ! (en plus, ces lignes oranges et vertes mettent tel­le­ment en valeur les photos...)

Ici, vous avez une sta­tue sur la pre­mière ligne ver­ti­cale, et sur la deuxième, vous trou­vez le point de fuite : là où les lignes de pers­pec­tive se rejoignent. L’œil navigue donc entre les deux. Il va com­men­cer par des­cendre sur la sta­tue puis ira vers le café au fond de la place.

Mais ça vaut éga­le­ment pour le por­trait, et c’est même encore plus simple et effi­cace. L’élément accro­cheur d’un visage, c’est le regard. Logi­que­ment, on va donc posi­tion­ner les yeux sur une ligne, ou mieux, sur un croi­se­ment (comme ci-des­sous en I^nde).

En pla­çant ce petit bon­homme sur la ligne de gauche, j’ai libé­ré de l’es­pace à droite. Cer­tains appellent ça « lais­ser res­pi­rer ». En effet, on a ten­dance à tou­jours lais­ser de l’es­pace du côté vers lequel le regard du modèle se dirige. Lorsque ça n’est pas le cas, ça donne un sen­ti­ment d’op­pres­sion. Notre œil attrape le regard du modèle puis le suit. S’il bute trop rapi­de­ment sur le bord du cadre, ça ne lui plaît pas trop, il a envie de tirer sur la pho­to pour voir ce qu’il y a de l’autre côté. C’est par­fait si on pho­to­gra­phie quel­qu’un de triste, soli­taire, enfer­mé quelque part ; mais, aux gens heu­reux, lais­sons-leur de l’air.

Une com­po­si­tion n’est jamais gra­tuite : elle per­met la lec­ture de l’i­mage. Je viens d’é­vo­quer ce qu’il se passe si on ne laisse pas d’es­pace devant un regard, ça peut être une volon­té du pho­to­graphe. L’im­por­tant, c’est que ça aille dans le sens du mes­sage de la pho­to. Ain­si, la règle des tiers est un clas­sique que l’on contourne régu­liè­re­ment. Chaque règle a ses excep­tions. Ain­si, on pour­ra jouer sur les symé­tries, en pla­çant la ligne d’ho­ri­zon au milieu, par exemple.

Dans tous les cas, ça se pré­pare à la prise de vue (aidez-vous des col­li­ma­teurs ou des grilles par­fois dis­po­nibles dans le viseur ou sur l’é­cran) mais ça peut se peau­fi­ner ensuite, en reca­drant, bien sûr.