Comment densifier les ciels de ses photos sur Photoshop

Aujourd’­hui, je vous livre un de mes secrets : com­ment je retra­vaille mes ciels en post-pro­duc­tion. La vidéo ci-des­sus, réa­li­sée par Léa Petel, vous donne les grandes lignes, et voi­ci un article détaillé avec la marche à suivre.

Je vous ai deman­dé de choi­sir une de mes pho­tos du Cana­da, et c’est donc elle que je vais décor­ti­quer : pas à pas, toutes les étapes de retouche mais, sur­tout, le ciel !

[pull­quote ali­gn=« right »]Si, vous aus­si, vous vou­lez aller pho­to­gra­phier le Cana­da, ren­dez-vous sur pour ten­ter de gagner un beau voyage (valeur : 10.000 € !).[/pullquote] J’ai tou­jours aimé les ciels denses. Ils donnent de la pro­fon­deur à une pho­to. Dans la pho­to de pay­sage, il n’y a rien de pire que les ciels blancs, fades.

On peut déjà tra­vailler un peu à la prise de vue. Ain­si, pour des ciels bleus plus pro­fonds, l’u­sage d’un filtre pola­ri­sant est plus que recom­man­dé. Sinon, pour den­si­fier les nuages en dou­ceur, je joue beau­coup avec les filtres dégra­dés, dont je vous par­lais dans cet article. Mais voi­là, ce n’est pas tou­jours suf­fi­sant et, par­fois sou­vent, j’ai recours à mon logi­ciel de retouche pré­fé­ré pour tra­vailler un peu plus mes images.

Je vais donc détailler chaque étape à par­tir de la pho­to que vous avez choi­sie : un lac au Yukon.

Je crois que je n’ai plus besoin de vous dire qu’il faut shoo­ter en RAW, hein !?
La pre­mière étape consiste donc à ouvrir le RAW dans Came­ra Raw, le plu­gin de déve­lop­pe­ment de Pho­to­shop (vous retrou­ve­rez toutes les options que j’u­ti­lise dans d’autres logi­ciels, par­fois sous d’autres noms). Le logi­ciel pré­sente une série d’ou­tils et d’on­glets. Je com­mence donc natu­rel­le­ment par le pre­mier onglet. Tout se fait à l’œil, en bou­geant les cur­seurs. Je vais géné­ra­le­ment reprendre la balance des blancs (réchauf­fer ou refroi­dir l’i­mage en fonc­tion de la lumière qu’il y avait sur place), rajou­ter un peu de contraste, de clarté.
Ici, j’a­vais une image de base par­ti­cu­liè­re­ment terne, avec une lumière pas fran­che­ment ter­rible, et des blancs « très blancs » tout en ayant des tons sombres presque bou­chés (beau­coup de contraste, en somme). J’ai donc pous­sé le cur­seur de récu­pé­ra­tion des tons clairs tout en appor­tant de la lumière d’ap­point pour les tons fon­cés (on contre-balance pour homo­gé­néi­ser les tons). Et j’ai, en plus, beau­coup tiré sur la vibrance et la satu­ra­tion pour appor­ter un petit peu de couleur.

Pour den­si­fier un peu plus le ciel, j’ai uti­li­sé l’ou­til filtre gra­dué. L’u­ti­li­sa­tion est très simple : on défi­nit un réglage (en l’occurrence, quelque chose d’un peu plus fon­cé et contras­té), et on vient l’ap­pli­quer en dégra­dé dans l’i­mage. Ain­si, au point vert, le réglage est appli­qué à 100% et, au point rouge, il n’a plus aucune influence sur l’i­mage. Pour l’ap­pli­quer, il suf­fit de cli­quer à l’en­droit où l’on veut que l’ef­fet s’ap­plique (le point vert), et de main­te­nir la sou­ris enfon­cée en bou­geant jus­qu’à l’en­droit où l’ef­fet prend fin (le point rouge). Au besoin, on pour­ra bien sûr bou­ger ces deux points à volonté.
C’est un peu le prin­cipe des filtres dégra­dés que j’u­ti­lise à la prise de vue et, comme eux, ça peut s’a­jou­ter et s’empiler. Il suf­fit d’un nou­veau clic !

Ensuite, je passe géné­ra­le­ment en revue les autres onglets : rajou­ter un petit peu de net­te­té, acti­ver la cor­rec­tion auto­ma­tique des dis­tor­sions que cause mon ultra grand angle, for­cer un poil (ou plu­sieurs poils) le vignet­tage. A chaque fois, je me fie à ce que je vois, et c’est la ques­tion que vous devez vous poser aus­si en fai­sant vos réglages : est-ce que j’aime le ren­du de ce que je suis en train de faire ?

Puis, j’ouvre l’i­mage sur Photoshop.
Dans le cas pré­sent, j’ai d’a­bord pris les outils tam­pon et cor­rec­teur pour effa­cer des petits trucs qui me cha­gri­naient : des taches sur mon cap­teur, et un gros pis­sen­lit moche ! Pour­quoi virer cette plante qui ne m’a rien fait ? (J’aime bien les pis­sen­lits, je les laisse pous­ser sur ma ter­rasse pour les don­ner à mon lapin...) Parce qu’il para­site la lec­ture de l’i­mage. Il crée une tache verte peu dis­crète dans le coin, et va à contre-sens : on a une plage de galets puis du bois flot­té, l’i­mage contient peu de végé­taux vivants et qua­si­ment aucun ton vert.

L’i­mage net­toyée, l’é­tape sui­vante, indis­pen­sable, consiste à redres­ser l’horizon.

Alors, en temps nor­mal, on essaie d’a­voir une image droite et bien com­po­sée dès la prise de vue, certes. Sauf qu’au moment où j’ai pris cette pho­to, je n’é­tais pas en mesure de m’al­lon­ger à plat ventre sur des galets pour regar­der dans mon viseur. Je me retrouve donc avec une pho­to qui penche. Et ça, bah j’aime pas du tout.

Dans Pho­to­shop, l’i­dée est d’u­ti­li­ser les repères, ces grandes lignes qu’on fait appa­raître en fai­sant un cli­qué-glis­sé depuis les règles (CTRL + R pour afficher/masquer les règles, CTRL + H pour afficher/masquer les repères). On va donc pla­cer un repère sur ce que l’on veut et, idéa­le­ment, sur des élé­ments qui devraient être droits. Pour cette pho­to, j’ai donc uti­li­sé l’eau. Si cette expli­ca­tion n’est pas claire, vous avez un article com­plet sur le sujet ici : redres­ser l’ho­ri­zon. Puis, avec la trans­for­ma­tion manuelle, on va tour­ner l’i­mage, tout sim­ple­ment. Ici, j’en ai pro­fi­té pour des­cendre ma ligne d’ho­ri­zon et ain­si avoir plus de ciel.

Main­te­nant, on va com­men­cer à retra­vailler encore un peu plus le ciel. Car oui, ici, on a une grosse pro­blé­ma­tique : on veut gar­der des branches d’arbre claires. On ne peut donc pas abu­ser des filtres gra­dués qui noir­ci­raient le bois.

Dans Pho­to­shop, j’ai donc dupli­qué mon calque de base pour lui appli­quer : Image > Réglages > Tons fon­cés / Tons clairs. Ici, en bou­geant les cur­seurs, je vais pou­voir retrou­ver de la matière dans les tons clairs.
J’u­ti­lise un rayon assez large pour que les tran­si­tions entre les zones retou­chées res­tent douces, et j’af­fine la gamme des tons (on défi­nit ici la lar­geur du spectre des blancs impac­tés par le réglage) ain­si que la quan­ti­té (à quel point on assom­brit) à l’œil : ces réglages chan­ge­ront donc d’une pho­to à l’autre.

Et là, vous allez me dire que ma modi­fi­ca­tion s’ap­plique sur toute l’i­mage alors que je vou­lais lais­ser tran­quille ce bois déjà mort. Mais c’est là qu’est toute l’as­tuce dans Pho­to­shop : on a dupli­qué notre calque aupa­ra­vant et on va donc pou­voir appli­quer un masque de fusion. Le prin­cipe est là encore très simple : on vient peindre en noir sur le masque pour mas­quer (ben ouais...) ce qui se trouve sur le calque. Ici, je vais donc venir peindre sur mes branches pour retrou­ver les ori­gi­nales du calque infé­rieur. C’est plus facile à faire qu’à expli­quer, essayez et vous verrez !

Pour finir, sur le même prin­cipe, j’a­joute des calques de réglage : j’ap­plique ain­si des modi­fi­ca­tions en venant peindre en blanc sur les masques. Grâce aux Niveaux, je vais assom­brir telle zone, par exemple. Avec Teinte/Saturation, je vais bais­ser les bleus sur les mon­tagnes. Le but est de tra­vailler loca­le­ment, par petites touches. Et, grâce à la mul­ti­pli­ca­tion de calques, tout est tou­jours modi­fiable et annu­lable (dans le jar­gon, on dit qu’on tra­vaille en « non des­truc­tif » puis­qu’on peut tou­jours reve­nir en arrière)

Et voi­là, vous savez tout !

Retrou­vez d’autres conseils pour vos pho­tos de voyage : la pho­to au smart­phone par Ade­line, amé­lio­rer ses pho­tos dans Ligh­troom par Julie, tout ce qu’il faut savoir pour choi­sir un pola­roid par Julien.

Cet article a été réa­li­sé en par­te­na­riat avec la Com­mis­sion Cana­dienne du Tou­risme et le Col­lec­tif des blo­gueurs voyage.