Lorsque l’on parle de photo de voyage, on ne peut pas ne pas (oulà) parler de portraits. Pourtant, c’est souvent assez difficile, entre notre envie d’être respectueux, la gêne éventuelle du modèle, la lumière qui ne collabore pas, et puis l’ambiance qu’on voudrait retranscrire.
Voici donc une petite liste, 3 idées (rarement cumulables !) pour que nos portraits de voyage soient plus intéressants.
1. Se rapprocher
On pensera forcément à la phrase de Capa devenue le mantra des nombreux photo-journalistes : « Si tes photos ne sont pas bonnes, c’est que tu n’es pas assez près ». Le but est d’immerger le spectateur dans la photo. En portrait, on va se plonger dans un regard, sans pouvoir se fixer ailleurs. C’est particulièrement efficace sur les visages expressifs, qu’il s’agisse d’enfants aux grands yeux ou de personnes âgées très ridées.
2. Laisser de la place au regard
Je l’avais déjà évoqué, en utilisant le même exemple (je n’allais quand même pas me fatiguer) lorsque je vous avais parlé de la règle des tiers. Le but est de créer une dynamique dans l’image. Au lieu d’être absorbé dans son regard, nos yeux parcourent l’image. On crée un début d’histoire. Pour la petite info, j’ai pris le portrait ci-dessous en utilisant l’astuce que je vous présentais la semaine dernière sur le blog.
3. Montrer l’environnement
Hé bien oui, vous êtes sur place, mais qu’en est-il du spectateur ? Parfois, le décor amène des détails intéressants, voire amusants. Le petit mongole ci-dessous a un visage magnifique, mais c’est la scène qui donne toute sa valeur à ce portrait. De plus, ça permet aussi de contextualiser un peu la photo : on sait ce qu’il se passe, qui il est, où l’on se trouve. Ce n’est plus une « simple » bouille choupie, c’est un gamin qui fait sa corvée quotidienne.
19 commentaires
Moi qui aime les cadrages plutôt serrés et les grandes ouvertures, je dois avouer que j’ai souvent du mal à intégrer le lieu où je me trouve dans mes photos...
Chouette article sinon ! 😛
C’est vrai que mes portraits sont souvent très rapprochés et je ne pense jamais à intégrer le paysage ou l’environnement.
Bonnes remarques !
Chouette article.
Par contre, si je ne me trompe pas, la citation est de Capa, photographe, et non Capra, cinéaste.
C’est exactement mon point de vue, en bref même si on fait du portrait il faut que le portrait parle et raconte aussi sa propre histoire. La 3e photo du jeune mongole démontre très bien cet exemple. Magnifique ! C’est une photo qui parle beaucoup, je l’adore !
Matheew, Lemerou : je fais une réponse groupée 😉 C’est juste trois idées comme ça, à appliquer selon les affinités. Personnellement, c’est l’inverse, j’ai du mal à faire des gros plans. Y’a qu’à voir l’exemple. J’aurais voulu trouver quelque chose de beaucoup plus serré, mais rien dans mes stocks ! On photographie aussi selon notre personnalité 🙂
crazyoda : oups, la honte... je corrige ça de suite, merci. (c’est ce qu’il se passe quand on finit un article en vitesse le matin...)
Martine : je dois avouer que j’aime beaucoup cette photo. Elle est vieille (enfin, c’est pas un voyage très récent à l’échelle de ma jeune vie 😉 ) mais elle me rappelle tellement de bons souvenirs...
je suis d accord avec toi l environnement est l un des points le plus important sinon le plus important dans la photo de voyage d’ou l’interet des objectifs grand angle qui apporte la couleur et les parfums des pays visités.
Bacri : juste pour la blague, la photo qui illustre le point 3 est justement celle qui a été prise avec la plus longue focale ! (Au 100mm, alors que pour les deux autres, ça doit être en dessous de 50) J’évite quand même autant que possible de faire des portraits avec un grand angle, à cause des déformations peu avantageuses.
Je confirme qu’un gros plan au grand angle, dans le genre ca déforme pas mal quand même, même si effectivement ca permet d’avoir une bonne idée de ce qui se passe autour...
personnellement je pensais plus à la photo une
Tewoz : oui, on peut jouer avec, mais c’est vraiment pas sympa pour le modèle ! Il y a des trucs sympaà faire en s’éloignant un peu et en se mettant très bas, ou très en hauteur.
Bacri : ah ? la vignette ou les trois gosses ? Effectivement, j’avais zappé la petite miniature qui reprend les points deux et trois.
Je pensais au vendeur de légumes le fait qu’on le voit dans son environnement apporte un plus.
je sais que beaucoup préfère le 85 mm à chacun ses goûts.
un 24 mm n aurait pas déformé l image surtout si vous incorporer les légumes
Bacri : le vendeur de légumes a été pris avec une focale assez courte, en effet. Initialement, j’étais partie sur un portrait serré, puis j’en ai fait une autre en reculant et en dé-zoomant. (Il aurait été vexé de ne se voir qu’en plan large !)
Petite précision (je pense que c’est clair pour vous mais pas forcément pour tous ceux qui lisent les commentaires sans répondre) : la déformation est due à la proximité du sujet, et pas directement au grand-angle. Evidemment le grand-angle pousse à se rapprocher du sujet, donc c’est indirectement lié, mais c’est important de savoir qu’on peut prendre un portrait cadré large au grand-angle sans forcément déformer le sujet 😉
J’en avais parlé un peu plus avec des photos d’exemple pour bien comprendre 😉
http://apprendre-la-photo.fr/les-secrets-de-la-perspective/
My 2 cents 😉
Laurent : j’ai une série d’articles dans les bacs pour expliquer les principes de base au débutant (comprendre la focale, l’ouverture etc.) 🙂
Il faut voir ce qu’on appelle grand angle, mais entre 10 et 35, même en cadrant large, tu auras quand même des déformations, à fortiori si tu ne places pas ton sujet au centre.
Oui, tout dépend toujours à quel point on est grand-angle, et à quel point on cadre large 😛 Et d’autres paramètres : si on photographie un sujet pleine face (un peu comme la 1ère photo de cet article), l’effet est peut-être moins visible que si des éléments de perspective s’intègrent à l’image.
Donc c’est relatif, mais c’est à prendre en compte dans l’autre sens aussi : se rapprocher, même avec une focale fixe relativement longue (un 50mm sur un APS‑C par exemple), ça peut aussi provoquer des déformations (moindres, mais présentes).
A partir de 50, on ne remarque presque plus les déformations, en effet.
A 10mm, pleine face, tu as quand même quelque chose d’assez peu esthétique. J’en ai fait quelques uns en Inde (t’es en train de prendre un paysage et un gamin vient demander une photo... je trouve ça un peu indécent de changer d’objectif devant eux, et de montrer ainsi tout le contenu de mon sac, donc je reste à l’UGA..), et c’est vraiment pas beau... On peut jouer avec quand on est grand, par contre ! Ou se mettre en contre plongée.
Juste pour l’exemple, j’avais fait une série (rien à voir avec le voyage) exclusivement à l’uga, et j’ai plusieurs fois du corriger les déformations sur le modèle : http://vimeo.com/7958202 (à partir de 0:20)
Chouette article, comme d’hab 🙂
Je suis d’accord sur toute la ligne, mais pas évident, notamment pour le 1er point... Autant avec des Indiens, tellement ouverts aux photos, c’est faisable, mais pour le reste du monde, moins c’est simple !
Ye Lili : je crois que c’est particulièrement vrai pour toute l’Asie. Cela dit, j’ai beau me dire « demande et 80% diront oui », je n’ose pas beaucoup en Europe (aux États-Unis j’ai complètement bloqué d’ailleurs...)...
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