Oser centrer le sujet ?

On vous le dit, on vous le redit, cen­trer le sujet c’est pas bien, règle des tiers, bla­bla­bla. Sauf que les règles de la com­po­si­tion ne sont pas si simples, et il arrive que cen­trer le sujet soit la seule solu­tion, ou pire : la meilleure.

Avant toute chose, rap­pe­lons que le cadrage relève d’un choix per­son­nel : il va s’a­gir de mettre en avant tel ou tel point de la scène. Selon nos choix, celle-ci sera per­çue dif­fé­rem­ment. Une même scène peut don­ner des dizaines de bonnes pho­tos avec des cadrages cen­trés, d’autres pas, des for­mats por­traits, des car­rés, etc.
Je liste ici quelques situa­tions où cen­trer le sujet m’a paru oppor­tun ; mais vous pou­vez en trou­ver bien d’autres !

Petit pré­am­bule tout de même : quand on centre un sujet, on le fait bien, et pas à peu près, sous peine de don­ner un sen­ti­ment d’ap­proxi­ma­tion qui gâche­rait tout.

1- Renforcer la sérénité d’un lieu

Si uti­li­ser la règle des tiers peut don­ner du dyna­misme à une image, s’en pas­ser peut per­mettre l’ef­fet inverse : don­ner un sen­ti­ment de calme.

C’est une image que j’ai uti­li­sé plu­sieurs fois sur ce blog pour illus­trer d’autres articles, et je trouve qu’elle se prête bien à celui-ci, donc je la recycle un fois de plus ! C’est une pose longue, et mon but avec ce pro­cé­dé était d’aplanir l’eau. Ain­si, il n’y a aucune action, aucun mou­ve­ment, juste quelques bateaux immo­biles au fond. La com­po­si­tion va dans ce sens : le pon­ton est aspi­ré dans l’eau, il ne mène à rien, n’in­vite pas l’œil à sor­tir de la pho­to : tout est calme. On ima­gine le lieu comme étant silen­cieux, non ?

2- Utiliser les lignes de fuite

Si le point de fuite se trouve au centre de l’i­mage, l’œil se plonge dedans. La pers­pec­tive naît de l’impres­sion d’in­fini. Sur l’exemple ci-des­sous, le point de fuite est cen­tré hori­zon­ta­le­ment mais pas ver­ti­ca­le­ment : selon les situa­tions, il fau­dra veiller aux pro­por­tions de l’i­mage : ici, mettre le point de fuite au milieu m’au­rait obli­gée à avoir beau­coup trop de route, et donc de vide.

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Ain­si, même avec un point de fuite cen­tré, on retrouve tout de même par­fois cette fichue règle des tiers, puisque les pro­por­tions 1/3 gou­dron et 2/3 ciel et grattes-ciels sont glo­ba­le­ment respectées.

3- Jouer la géométrie

Cette image se vou­lait froide. Je vou­lais évi­ter toute dra­ma­ti­sa­tion : on connaît tous l’his­toire de la Bos­nie. Ain­si, en uti­li­sant l’en­semble des lignes qui com­posent le bâti­ment, on per­met à l’œil de se bala­der. L’es­ca­lier casse tout mou­ve­ment, toute pers­pec­tive : on pour­rait vou­loir voir ce qu’il y a der­rière, mais ils nous en empêche, lais­sant le spec­ta­teur regar­der le sol et ima­gi­ner ce qu’il a pu se pas­ser ici.

La géo­mé­trie peut aus­si per­mettre de mettre un lieu à son avan­tage. C’est par­ti­cu­liè­re­ment vrai pour les bâti­ments où l’on cherche à mon­trer la per­fec­tion dans la symétrie.

Le Taj Mahal est cen­sé être un joyau archi­tec­tu­ral, monu­men­tal, et plein de finesse. Dans la mesure où toute sa concep­tion est basée sur une par­faite géo­mé­trie, une com­po­si­tion axée sur la symé­trie peut le mettre en valeur (même si ça demande de la rigueur, puisque le moindre déca­lage flin­gue­ra tout).

4- Capturer le regard

C’est un point qui se dis­cute. Dans le cas où le modèle ne nous regarde pas, il sera géné­ra­le­ment bien de lais­ser de l’es­pace devant ses yeux, mais lors­qu’il regarde fixe­ment l’ob­jec­tif, le cen­trer peut par­fois marcher.

Pre­mière rai­son qui pousse au cen­trage : le tur­ban. L’homme est Raj­put, sa pilo­si­té, ses bijoux et son tur­ban sont des élé­ments impor­tants, et il serait impen­sable de les couper.
Deuxième rai­son : l’ar­rière plan est pour­ri. Nous sommes dans un bus, à contre jour.
Au final, il se retrouve au centre un peu par défaut, mais je trouve que ça fonc­tionne car on ne voit que lui, dans tous les sens du terme. Son regard est assez cap­ti­vant : on devine le demi-sou­rire, et puis il est beau, tout simplement.
Typi­que­ment, c’est le genre d’i­mage qui marche bien, voire mieux, en for­mat car­ré : on recoupe les côtés qui ne servent à rien pour ne conser­ver que la par­tie cen­trale qui est inté­res­sante. Le for­mat car­ré obéit dif­fé­rem­ment aux règle de com­po­si­tion, et s’a­dapte par­fai­te­ment aux sujets centrés.
 

5- Le cas de la photo de groupe

C’est un cas par­ti­cu­lier où, si l’on veut décen­trer les modèles, il faut sacré­ment s’é­loi­gner, sur­tout s’ils sont nom­breux. Pire, les modèles n’au­ront pas for­cé­ment tous la même taille et il sera dif­fi­cile de trou­ver la bonne hau­teur pour les yeux. On va donc cen­trer le groupe, en veillant à lais­ser suf­fi­sam­ment de marge pour ne cou­per aucun front, et aucun menton.