Retoucher ses photos de coucher de soleil (ou de lever, pour les motivés)

Si vous sui­vez ce blog depuis long­temps, vous savez que je prône haut et fort le for­mat RAW, même pour les pho­tos de voyage. Le for­mat RAW, c’est un for­mat de fichier qui conserve un cer­tain de nombre d’in­for­ma­tions qui per­mettent une plus grande lati­tude au post-trai­te­ment. Le cas pré­sent, j’ai envie de vous par­ler de cou­chers de soleil, et c’est le par­fait exemple pour illus­trer l’in­té­rêt du RAW.

Note : je ne vais pas écrire « de levers ou de cou­chers de soleil » sys­té­ma­ti­que­ment. Par­tons du prin­cipe que c’est la même chose, le som­meil en moins, et que tout ce qu’on peut dire sur les cou­chers de soleil est valable pour les levers de soleil !

Utiliser la balance des blancs pour choisir les dominantes de la photo

Avec le RAW, vous avez toutes les clefs en main pour déci­der de ce que vous vou­lez faire res­sor­tir dans votre image. Tout est ques­tion de choix per­son­nel ! La balance des blancs influe sur la tona­li­té glo­bale de votre image : est-elle plu­tôt chaude comme un début de cou­cher de soleil, plu­tôt rosée comme l’aube, ou pra­ti­que­ment vio­lette comme lorsque le soleil est en train de disparaître ?

Ci-des­sus, voi­ci une image prise au lever du jour, au Kenya. On voit que les tons sont très chauds, qu’il n’y a pra­ti­que­ment pas de bleu dans l’i­mage. A l’in­verse, ci-des­sous, pour ce cou­cher de soleil sur Por­to, j’ai choi­si des tons très froids, oscil­lants entre le rose et le bleu. L’am­biance est radi­ca­le­ment dif­fé­rente, la per­cep­tion de l’i­mage aus­si, et dans les deux cas, on aurait tech­ni­que­ment pu faire l’in­verse : c’é­tait sim­ple­ment les cou­leurs qui me sem­blaient le mieux cor­res­pondre à ce que je vou­lais racon­ter.

Dans tous les logi­ciels de déve­lop­pe­ment de RAW, vous trou­ve­rez un réglage pour la balance des blancs. Il s’a­gi­ra la plu­part du temps de pous­ser un cur­seur pour affi­ner la tem­pé­ra­ture de l’i­mage, et il suf­fi­ra de choi­sir selon vos goûts ! Voi­ci par exemple quatre pho­tos avec cinq balances des blancs dif­fé­rentes. Il s’a­git de fichiers RAW bruts, sur les­quels j’ai uni­que­ment bou­gé le cur­seur de la balance des blancs pour extraire cinq fois chaque photo.

On voit assez net­te­ment que les images de gauches sont très froides, très bleues, et que plus on va vers la droite, plus on réchauffe l’i­mage. J’ai pris cinq valeurs iden­tiques pour cha­cune des quatre images de l’exemple, et on se rend compte qu’il n’y a pas de valeur par­faite : pour chaque pho­to il fau­dra refaire et affi­ner la balance des blancs.

Pousser les contrastes ou garder des détails

En déve­lop­pant le RAW, vous allez éga­le­ment avoir la pos­si­bi­li­té de satu­rer (ou non) l’i­mage, de la contras­ter, de la rendre plus lumi­neuse, de débou­cher les zones sombres... Là aus­si, c’est une affaire de choix. Vous pou­vez déci­der de pous­ser les noirs pour ren­for­cer un jeu d’ombres chi­noises, ou au contraire de les débou­cher, pour gar­der les détails de l’image.
Bien sou­vent, ce sont des choix que vous aurez faits à la prise de vue (Lien : Pho­to­gra­phier un cou­cher de soleil) car vous ne ferez pas la même expo­si­tion pour les deux situa­tions, et le trai­te­ment sera sur­tout là pour ren­for­cer votre par­ti pris. Il ne faut sur­tout pas comp­ter sur les logi­ciels pour rat­tra­per une erreur (vous limi­te­rez, au mieux, les dégâts), ils sont là pour aller plus loin dans la démarche.

 

Ci-des­sus, vous voyez quatre ver­sions d’une même image. La pre­mière, cor­res­pond au RAW brut non déve­lop­pé (j’au­rai dû sous-expo­ser un peu plus ma pho­to mais j’é­tais trop contente pour réflé­chir, c’é­tait notre pre­mier soleil de minuit en Islande, après un trek éprou­vant !).
La deuxième, est un petit essai rapide (et moche) de ce que j’au­rai pu choi­sir de faire : débou­cher le sol, réchauf­fer l’i­mage, satu­rer les tons jaunes et oranges.
La troi­sième est la ver­sion déve­lop­pée du RAW et la qua­trième, l’i­mage finale sor­tie de Pho­to­shop (étape pas for­cé­ment obli­ga­toire, mais je vous laisse jouer aux 7 différences !).

Pour cette image, j’ai déci­dé de rendre le sol pra­ti­que­ment noir, pour qu’il avale presque la sil­houette, et d’a­voir une image glo­ba­le­ment sombre et très vignet­tée. C’est un choix per­son­nel, et sans RAW ni post-trai­te­ment c’é­tait impossible !

Tricher avec Photoshop

Et main­te­nant, oubliez tout ce que je viens d’é­crire, on va s’a­mu­ser un peu avec Pho­to­shop en pous­sant le cou­cher de soleil !
Pour celà, il y a un outil à connaître : le calque de réglage « filtre photo ».

Comme uti­li­ser Pho­to­shop n’empêche pas de déve­lop­per le RAW (au contraire), vous voyez ci-des­sus une image brute (de Copen­hague, l’hi­ver der­nier) au cou­cher du soleil (en milieu d’a­près-midi, en fait !) et juste en des­sous, la ver­sion déve­lop­pée du RAW. Vous voyez que j’ai débou­ché les tons sombres, pous­sé un peu la vibrance, ren­du l’i­mage plus lumi­neuse sans trop perdre les cou­leurs du ciel.

J’ai ensuite ouvert l’i­mage (en 16 bits, c’est impor­tant pour gar­der le plus d’in­for­ma­tions pos­sible dans le fichier et pou­voir vrai­ment pous­ser les retouches sous trop dété­rio­rer la pho­to) dans Pho­to­shop, pour faire une série de cor­rec­tions locales : c’est à dire tra­vailler sur une zone pré­cise de l’image.

Pour les cou­chers de soleil, le calque de réglage « filtre pho­to » est par­ti­cu­liè­re­ment inté­res­sant. Cli­quez sur le petit icône en bas de la fenêtre calque :

Un calque de réglage per­met de n’ap­pli­quer le réglage que sur une par­tie de l’i­mage : on peut uti­li­ser le pin­ceau pour « peindre » en blanc les zones où on veut que le réglage soit effec­tif, et en noir les zones qui ne doivent pas être affec­tées. On peut éga­le­ment uti­li­ser des dégra­dés pour venir appli­quer le filtre de manière pro­gres­sive (linéaire ou circulaire).

Dans le cas d’un cou­cher de soleil, on va jouer prin­ci­pa­le­ment avec les trois filtres réchauf­fants, ain­si qu’é­ven­tuel­le­ment avec les filtres roses, rouges, magen­ta... Une fois le filtre sélec­tion­né (on peut chan­ger ses réglages à tout moment : autre cou­leur, plus dense, etc. : tra­vailler avec des calques, c’est tra­vailler en non des­truc­tif !), il suf­fi­ra de rem­plir le masque de noir, puis d’u­ti­li­ser les outils de dégra­dé et/ou le pin­ceau avec une faible opa­ci­té pour venir colo­rier l’image.

En empi­lant les calques, (on peut uti­li­ser les autres réglages en plus du filtre pho­to !) on peut véri­ta­ble­ment faire ce que l’on veut, et ren­for­cer voire ima­gi­ner les cou­leurs de n’im­porte quel cou­cher de soleil.

Et voi­ci donc l’i­mage finale :

Note : je montre cette pho­to comme un exemple pour expli­quer une tech­nique, mais c’est à vous de reprendre les astuces à votre sauce pour que vos pho­tos cor­res­pondent à vos goûts !