Introduction à la photo panoramique

Une des pro­blé­ma­tiques de la pho­to de voyage, c’est de ne pas faire les mêmes pho­tos que tout le monde. C’est vrai, la plu­part des monu­ments connus ont été vus sous tous les angles, les sites natu­rels sous toutes les lumières. Pour­tant, il existe quelques moyens de se démar­quer, et de faire quelque chose d’un peu plus ori­gi­nal que les autres tou­ristes pas­sés avant vous au même endroit. La pho­to pano­ra­mique est un exemple par­mi d’autres, mais c’est sur celle-ci que nous allons nous pen­cher aujourd’hui.

Géné­ra­le­ment, on dis­tin­gue­ra la pho­to pano­ra­mique par son for­mat éti­ré (hori­zon­tal ou, plus ori­gi­nal, ver­ti­cal). Ce qui la rend dif­fi­cile à affi­cher sur un blog mais claque bien enca­dré sur un mur !

(cli­quez pour agrandir)

Ce for­mat a pour effet d’accen­tuer les grands espaces. L’oeil n’est pas habi­tué à ces for­mats, et met plus de temps à par­cou­rir la pho­tos : on ren­force l’as­pect « grandes éten­dues ». Si le pano­ra­mique est ver­ti­cal, on don­ne­ra alors un effet de hau­teur. C’est tout indi­qué pour les pho­tos de buil­dings, par exemple (ou d’arbres). Dans tous les cas, la scène, qu’il s’a­gisse d’un pay­sage ou d’un immeuble, paraît plus grande.

Cer­tains recadrent leurs images pour en modi­fier le for­mat, mais géné­ra­le­ment, il va plu­tôt s’a­gir d’assem­bler plu­sieurs pho­tos. On cou­vri­ra ain­si un angle beau­coup plus large. Ain­si, sur la pho­to ci-des­sus, vous pou­vez avoir l’im­pres­sion que deux yourtes se font face, alors qu’en réa­li­té celle de gauche est la même que celle de droite : j’ai fait un tour com­plet sur moi-même.
Mieux, c’est par­fois le seul moyen de cou­vrir une scène. Par exemple, res­tons en Mon­go­lie : dans une yourte, l’es­pace est très réduit, et sans pos­si­bi­li­té de recu­ler. Si je veux en pho­to­gra­phier l’in­té­rieur et mon­trer le résul­tat sur une seule image, je suis obli­gée de pas­ser par la pho­to panoramique.

On aurait presque l’im­pres­sion que c’est grand, non ? A tel point que par­fois, on perd tota­le­ment tout ordre de gran­deur ; pour peu qu’il n’y ait aucun élé­ment don­nant une idée de l’échelle.

Pas­sons main­te­nant à l’as­pect tech­nique. Vous trou­ve­rez des pro­fes­sion­nels avec des appa­reils dédiés, des tré­pieds spé­ciaux, etc. Vous trou­ve­rez aus­si des fonc­tions pano­ra­miques sur cer­tains appa­reils com­pacts (j’ai en tête le Sony HX5v) ou bridge. Mais on peut aus­si se débrouiller sans, et heu­reu­se­ment, car tout le monde n’emmène pas de tré­pied ou d’ap­pa­reil spé­cial en vacances ! On va donc par­tir du prin­cipe que vous n’a­vez que votre appa­reil et vos jambes comme outils !
Pre­mière chose, pas­ser en mode manuel : vous allez faire plu­sieurs pho­tos des­ti­nées à être col­lées les unes aux autres, il faut donc que l’ex­po­si­tion soit iden­tique d’une image à l’autre. Posi­tion­nez-vous face à ce qui sera au centre de vos pano­ra­mique et pre­nez une pho­to « test » : regar­dez-là pour véri­fier que l’ex­po­si­tion vous semble correcte.
Quand vous êtes prêt, vous pou­vez com­men­cer : tour­nez-vous vers la gauche (ou la droite, je ne suis pas sec­taire) de votre futur pano­ra­mique et pre­nez une pre­mière pho­to. En essayant de bou­ger le moins pos­sible, pivo­tez légè­re­ment pour prendre une seconde pho­to. Les deux images doivent se che­vau­cher au mini­mum à 30% pour pou­voir être assem­blées. N’ayez pas peur de prendre trop de pho­tos, il ne faut sur­tout pas de « trou » ! Autre point, la rota­tion doit s’ef­fec­tuer au niveau de l’ap­pa­reil, c’est-à-dire que ce n’est pas vous qui tour­nez sur vous-même, mais lui qui est le centre de rota­tion. Mais ne faites pas une fixa­tion là-des­sus ; dès lors qu’il s’a­git de pay­sages loin­tains sans pre­miers plans, on s’en fout un peu !
Vous pre­nez donc ain­si toute une série de pho­tos pour cou­vrir ce qui vous plaît. N’hé­si­tez pas à faire plu­sieurs ran­gées : une avec la par­tie haute (ciel...), une avec le centre, puis le sol. Il vaut mieux pou­voir cou­per dans ce que vous avez en trop que l’inverse.

Comme main­te­nant vous shoo­tez en Raw, vous allez déve­lop­per vos images ensemble, en pre­nant soin d’ap­pli­quer les mêmes réglages. Sur la plu­part des logi­ciels, vous trou­ve­rez la pos­si­bi­li­té de grou­per les réglages, ou de les syn­chro­ni­ser. Réunis­sez toutes les images déve­lop­pées dans un même dos­sier, ou don­nez-leur un nom iden­ti­fiable et un numé­ro, his­toire de vous y retrou­ver. Il va ensuite fal­loir les assem­bler. Les logi­ciels spé­cia­li­sés pro­posent des tas d’op­tions. Nous, on va juste s’in­té­res­ser à Pho­to­shop et à un petit logi­ciel gra­tuit, pour ceux qui n’ont pas le logi­ciel d’Adobe.

Sous Pho­to­shop, c’est très simple. Vous allez trou­ver « Pho­to­merge » dans Fichier > Auto­ma­ti­sa­tion. Le petit menu est assez ergo­no­mique. Vous char­gez vos images (ou les avez déjà ouvertes) et lui dites quel type d’as­sem­blage il faut effec­tuer, quitte à faire plu­sieurs essais.

Il va tra­vailler tout seul et vous four­nir un fichier avec toutes vos images assem­blées. Cha­cune sera sur un calque à part, avec un masque de fusion, de telle sorte que vous puis­siez inter­ve­nir des­sus. C’est par­ti­cu­liè­re­ment utile si vous avez pris des per­sonnes en pho­to, ou pire, une foule.

Il ne reste plus qu’à reca­drer et faire les der­nière retouches !

Si vous n’a­vez ni Pho­to­shop ni envie d’in­ves­tir dans un logi­ciel, vous pou­vez uti­li­ser Autos­tich. Il fonc­tionne exac­te­ment de la même manière et de façon très simple. Dans le menu « Edit », vous pou­vez défi­nir quelques options, comme la qua­li­té de l’i­mage finale, et il vous suf­fit de faire File > Open pour impor­ter vos images : il expor­te­ra lui-même le pano­ra­mique dans le dos­sier source.

Voi­là, c’est simple, ça rend bien, y’a plus qu’à trou­ver des sujets qui s’y prêtent bien !