Une expérience (très scientifique, sisi !) sur l’expérience en photo de voyage

Cet arti­cle est écrit dans le cadre d’un évène­ment par­ti­c­uli­er : la nou­velle édi­tion de « La Boîte à Pho­tos ». C’est quoi ? Hé bien, c’est une quin­zaine de blogs fran­coph­o­nes trai­tant de la pho­to qui s’associent pour pro­pos­er, tout au long de la semaine, une série d’articles sur un thème com­mun. Et pour cette nou­velle édi­tion, c’est un peu par­ti­c­uli­er : nous fêtons l’anniversaire de la Boîte à Pho­tos, un an ! Du coup, nous avons choisi un thème en cor­re­spon­dance : l’expérience. (tous les arti­cles ici).
Vous pou­vez aus­si suiv­re l’évènement sur Face­book et Twit­ter ! (et on remer­cie au pas­sage Lau­rent Vais­sade pour le logo !)

Pour ma part, j’ai envie de vous pro­pos­er un arti­cle lié à la pho­to de voy­age, bien sûr, mais un peu par­ti­c­uli­er par rap­port à ceux que j’écris habituelle­ment sur ce blog : un compte ren­du d’expérience. Et le sujet de cette expéri­ence ? L’expérience. C’est tiré par les cheveux ? Peut-être, mais je trou­vais ça intéres­sant...

Introduction

En Avril 2009, je pre­nais l’avion pour la pre­mière fois. Mon Belge et moi nous apprê­tions à embar­quer dans le transsi­bérien, notre pre­mier grand voy­age. Avant cela, nous n’avions pas réelle­ment voy­agé. Et c’est en vue de ce périple que j’ai acheté mon pre­mier reflex, quelques mois plus tôt : un 450d (un reflex entrée de gamme, donc) avec le 18–55is du kit, et un canon 100mm.

J’ai traîné l’appareil un peu partout (du Père-Lachaise au jardin de mes par­ents, on repassera pour l’exotisme, mais il faut bien s’entraîner !) pour le pren­dre en main, puis nous sommes par­tis pass­er un week-end à Ams­ter­dam, l’occasion de tester une sit­u­a­tion plus « voy­age ». C’étaient mes tout débuts, et j’ai fait beau­coup d’âneries, comme ne pas garder tous mes RAWs, par exem­ple. Mais je me suis plutôt éclatée...

En 2009 comme en 2013, j’aime les lieux un peu déserts...
(Cliquez pour agrandir)

Conditions de l’expérience

En Mars 2013, soit 4 ans plus tard, nous retournons à Ams­ter­dam. Les con­di­tions sont pra­tique­ment les mêmes : arriv­er en train le ven­dre­di soir, repar­tir le dimanche, pass­er deux jours à pieds entre les canaux, sous un ciel bleu tou­jours gris.
Je n’ai pas regardé mes vieilles pho­tos avant de par­tir, pour ne pas les avoir en tête et être trop influ­encée même si, for­cé­ment, cer­taines images me sont rev­enues.

Ce qui a changé entre 2009 et 2013 : mon matériel et mon expéri­ence. Du 450d + 18–55 je suis passée au 5dII + 16–35 (et sou­vent 50 ce week-end-ci), et d’une pho­tographe débu­tante (enfin, soyons hon­nête, j’avais quelques bases dues à mes études d’audiovisuel et mon boulot de retoucheuse pho­to...), je suis dev­enue un peu plus aguer­rie (je com­mence à être pub­liée et mon pre­mier livre sort bien­tôt chez Eyrolles. Sans être encore tout à fait pro­fes­sion­nelle, j’arrive au moins à me faire plaisir et à réalis­er les pho­tos que j’ai en tête sans me heurter à un manque de con­nais­sances tech­niques, même si je com­mets, bien sûr et heureuse­ment, encore des erreurs).

Le but de l’expérience

La ques­tion posée par cette expéri­ence pho­tographique est sim­ple : est-ce que, 4 ans plus tard, mes pho­tos seront meilleures ?

En 2009, je ne savais pas cor­riger les défor­ma­tions ni redress­er les images (ou tout du moins, je n’y prê­tais pas encore atten­tion)

Postulat et frustration liée à la photo de voyage

L’une des spé­ci­ficités de la pho­to de voy­age, c’est qu’on ne revien­dra que peu prob­a­ble­ment sur place. Ain­si, quand on regarde ses pho­tos au retour, il n’est pas rare d’enrager devant un gros loupé qu’on ne pour­ra pas recom­mencer de sitôt. C’est l’eternelle frus­tra­tion du pho­tographe de voy­age. Il ne pour­ra pas non plus revenir tous les matins au même endroit pen­dant des semaines pour atten­dre la lumière par­faite.

Dès lors, on pré­sup­pose qu’être déjà venu sur place pour­rait me faciliter la tâche (expéri­ence (légère !) du lieu) et que mes pro­grès en pho­togra­phie devraient me per­me­t­tre de faire des pho­tos dont je suis con­tente.

Pendant l’expérience, ressenti du cobaye

L’expérience en tant que telle m’a totale­ment blo­quée. J’ai eu l’impression d’être en com­péti­tion avec moi-même, et ça a anni­hilé toute créa­tiv­ité. Pour autant, il faut nuancer cette remar­que car ce ressen­ti peut être lié à la final­ité de cette expéri­ence ô com­bi­en sci­en­tifique : la pub­li­ca­tion sur un blog. C’est-à-dire affich­er aux yeux de tous un résul­tat, quel qu’il soit, et crain­dre que ce soit un échec.
Ain­si, je me suis retrou­vée en con­stante hési­ta­tion, à me dire intérieure­ment « non, c’est nul », sans être capa­ble d’essayer des choses. Toutes mes pho­tos me sem­blaient banales, je n’arrivais pas à me con­cen­tr­er pour trou­ver des idées.
C’est une sen­sa­tion que j’avais déjà eue, mais à moin­dre mesure : cette envie de ramen­er, de chaque voy­age, des pho­tos meilleures que sur le précé­dent voy­age. Voire même, en plein voy­age, ne pas réus­sir à faire de pho­tos un jour parce qu’on a l’impression que tout était mieux la veille...

En 2013, j’essaie sou­vent d’avoir un pre­mier plan sur mes images

Conclusion de l’expérience

Il faudrait réitér­er l’expérience dans d’autres con­di­tions pour véri­fi­er l’influence qu’a le cadre de ladite expéri­ence. Un cobaye ne se com­porte pas de la même manière dans un lab­o­ra­toire. Pour autant, voici les con­clu­sions que je peux en tir­er :
L’inexpérience pho­tographique libère l’envie d’essayer des choses par sim­ple curiosité. On n’a aucune bar­rière, on ne se préoc­cupe pas de règles, on essaie ! L’inconvénient, c’est qu’on n’a pas les con­nais­sances tech­niques pour for­cé­ment en tir­er le meilleur : mécon­nais­sance des règles de la pho­to (c’est bien de pass­er out­re mais pour con­tourn­er une règle cor­recte­ment, il faut déjà la con­naître) et autres dif­fi­cultés tech­niques (dif­fi­cile de faire ce que l’on veut réelle­ment tant qu’on n’a pas le matériel bien en main).
L’inexpérience des lieux du voy­age est à dou­ble tran­chant : d’un côté, on ne sait pas for­cé­ment où aller ni quand, et on passe sans doute à côté de beau­coup de choses. Mais d’un autre côté, on voit la ville d’un regard totale­ment neuf, en étant curieux de tout, ouvert à toutes les bifur­ca­tions. Et on va sans doute plus facile­ment être atten­tif aux détails qui ne nous sur­pren­dront plus avec le temps. Par exem­ple, quelqu’un me racon­tait cette semaine que les touristes en Afrique s’émerveillent au moin­dre zèbre pen­dant les pre­miers jours, puis finis­sent par ne plus y faire atten­tion, telle­ment il y en a partout : mais si ça se trou­ve, la meilleure pho­to de zèbre était là, sous leurs yeux, le dernier jour du voy­age, alors qu’ils n’étaient plus assez exta­tiques pour la voir ?
A Ams­ter­dam, c’est pareil avec les vélos et les canaux. Au début, on pho­togra­phie chaque canal puis ; rapi­de­ment ; on trou­ve qu’ils se ressem­blent tous et on n’est plus atten­tif.

Alors, est-ce que mes pho­tos de 2013 sont meilleures que celles de 2009 ?
Je me rends compte que dans les deux cas, j’ai résolu le prob­lème du mau­vais temps (tout gris) en tra­vail­lant en noir et blanc, ou en désat­u­rant légère­ment. Mes cadrages de 2009 sont très approx­i­mat­ifs, mais j’espère con­tin­uer à pro­gress­er pour dire, dans qua­tre ans, que mes cadrages de 2013 étaient, eux aus­si, approx­i­mat­ifs. Puisque c’est finale­ment ce qui est génial en pho­to : on con­tin­ue d’apprendre, et dans le voy­age, il y a tou­jours quelque chose à décou­vrir.

Et là c’est frap­pant : en 2009, je cadrais par­fois très bizarrement !