La boîte à photos : être créatif en voyage

Cet article est écrit dans le cadre d’un évé­ne­ment par­ti­cu­lier : la pre­mière édi­tion de « La boîte à pho­tos ». C’est quoi ? Hé bien c’est une dizaine de blogs fran­co­phones trai­tant de la pho­to qui s’as­so­cient pour pro­po­ser, tout au long de la semaine, une série d’ar­ticles sur un thème com­mun : la créa­ti­vi­té. Vous pou­vez retrou­ver la liste des par­ti­ci­pants sur le blog Apprendre la Pho­to, et suivre l’é­vé­ne­ment sur Face­book et Twit­ter ! (et on remer­cie au pas­sage Laurent Vais­sade pour le logo !)

Entrons dans le vif du sujet : com­ment être créa­tif avec ses pho­tos de voyage ? Et d’a­bord, qu’est-ce qu’on peut mettre der­rière ce terme ? Comme pour une dis­ser­ta­tion de phi­lo, inté­res­sons-nous à la défi­ni­tion. Com­mu­né­ment, on atta­che­ra la créa­ti­vi­té à l’o­ri­gi­na­li­té ; avoir une pho­to un peu dif­fé­rente des autres. Et, en voyage, c’est par­ti­cu­liè­re­ment impor­tant, puisque des mil­liers de tou­ristes sont pas­sés par là avant nous. Et ont tous pris la même pho­to. Ain­si, on se retrouve par­fois à voir des gens faire la queue pour être au meilleur endroit, celui qui fera que leur pho­to sera exac­te­ment la même que celle des gens pas­sés avant...

Ain­si, mon pre­mier conseil coule de source :
 

Changer de point de vue

Je vais reprendre mon exemple de lun­di der­nier : le Taj Mahal.

Vous avez donc, d’un côté, l’i­mage que tout le monde prend, bien au milieu, avec le reflet sur l’eau du bas­sin ; et, de l’autre, un angle dif­fé­rent, où l’on recon­naît un peu moins le monu­ment, mais beau­coup plus ori­gi­nal. On peut aller plus loin en ne se conten­tant pas de tour­ner autour des choses : pre­nez de la hau­teur, bais­sez-vous, jouez avec la pro­fon­deur de champ. Ci-des­sous, vous avez ain­si Dubrov­nik vue des rem­parts, mais au lieu de pho­to­gra­phier au loin, j’ai essayé d’a­voir la rue en me pen­chant le plus pos­sible. Et, à côté, ce sont le Mara­mu­reș vu der­rière les herbes, et le Pays Dogon depuis le sol : dans les deux cas, je me suis accrou­pie pour essayer d’of­frir un angle dif­fé­rent, qui mette en relief tout ce qui est proche de l’ob­jec­tif, alors que vu de mon mètre soixante, tous les plans auraient été écrasés.

Se mettre en scène

On en a déjà sou­vent par­lé ici, rajou­ter un élé­ment humain dans une pho­to est un bon moyen pour à la fois dyna­mi­ser l’i­mage, et don­ner une échelle au lieu. C’est aus­si une façon de racon­ter une his­toire qu’on ne com­pren­drait pas sans cela.

Pre­nons à nou­veau des exemples :

Essayez d’i­ma­gi­ner ces pho­tos sans mon Belge, elles ne diraient pas du tout la même chose. Ain­si, celle avec le vélo met en évi­dence le côté fatigue : la légende pré­ci­se­ra qu’on était per­dus, épui­sés parce que le tan­dem c’est pour­ri, mais même sans ça, on com­prend l’i­dée de la pause pour reprendre son souffle. Quant à la pho­to de la grotte, la pré­sence du per­son­nage rajoute au gigan­tisme, et pro­met presque un côté explorateur.

Vous pour­rez aller beau­coup plus loin, jouant avec des acces­soires, inven­tant des per­son­nages, s’a­mu­sant avec les lumières... Ce n’est pas parce qu’il s’a­git de voyage qu’on ne doit pas faire quelque chose de per­son­nel, au contraire !
 

Chercher les détails

On a tous ten­dance à cher­cher les plans larges, pour don­ner une vision d’en­semble du lieu. Pour­tant, les petits détails peuvent en dire énor­mé­ment (ça aus­si, on en a par­lé récem­ment).

Il y a deux types de pho­tos de détails, et ils peuvent être com­pa­tibles : celui qui vous plonge dedans sans vous lais­ser vrai­ment d’in­dice quant au lieu, et celui qui joue sur les plans. Le pre­mier n’a d’intérêt que dans une série, mais don­ne­ra du rythme à l’en­semble. En effet, si je vous montre la pho­to en noir et blanc ci-des­sus seule, vous arri­ve­rez peut-être à devi­ner qu’il s’a­git d’un train dans un pays où on écrit en cyril­lique, mais pas plus. Si, par contre, j’a­joute une pho­to du train sur lequel est ins­crit sa des­ti­na­tion (tou­jours en cyril­lique mais bon), quelques exemples de pay­sages tra­ver­sés, quelques scènes de vie à l’intérieur...

Jouer avec les plans, par contre, peut per­mettre de lais­ser entre­voir le lieu où vous vous trou­vez, tout en le mon­trant sous un jour différent.

Je vous laisse devi­ner où ont été prises les trois pho­tos ci-des­sus. L’i­dée est la même à chaque fois : un pre­mier plan, assez repré­sen­ta­tif mais qu’on ne voit pas for­cé­ment sou­vent, et un arrière plan archi connu pho­to­gra­phié des mil­lions de fois. Vous pour­rez alors jouer en plus sur la pro­fon­deur de champ, tout en lais­sant l’ar­rière plan assez visible pour être reconnaissable.

Sans cher­cher l’o­ri­gi­na­li­té à tout prix (ne faites pas des trucs moches sous pré­texte que vous êtes les pre­miers à les faire !), il y a de nom­breuses autres astuces pour être créa­tif et mon­trer un lieu sous un jour nou­veau : pose longue, vider l’en­droit de ses habi­tants (en pose longue, pas à la Kalash), pho­to­gra­phier de nuit ce qu’on ne voit habi­tuel­le­ment que de jour, etc. A vous de trou­ver ce qui vous amuse !