A lire les blogs des autres et à raconter ses voyages, on apprend à savoir ce qu’on aime, mais on fait aussi évoluer ses habitudes en matière de voyage. Je le vois cette semaine, alors que j’essaie d’organiser un minimum notre séjour prochain en Pologne (en fait, ça consiste à acheter les billets d’avion dont le prix a triplé parce qu’on a traîné, et à essayer de ne pas se faire avoir de la même manière sur l’hôtel).

Nous arriverons à 21h à Gdansk, il nous faut donc un toit et un lit où dormir, réservés à l’avance. Il y a encore quelques mois, j’aurais été sur le premier site web venu, et j’aurais cherché un truc pas trop mal noté, pas trop excentré et pas trop cher (chaque paramètre influent sur les autres, il faudra forcément faire des compromis !). Maintenant, je connais presque sur le bout des doigts tous les sites de réservations possibles, et leurs spécificités !

Ainsi, j’adore Wimdu pour la possibilité de dormir chez l’habitant, tout en ayant sa propre chambre (d’autres aimeront louer des apparts entiers, mais je préfère la rencontre avec le propriétaire, souvent fier de son cocon et content de partager ses bons plans !). C’est beaucoup plus chaleureux, mais il me paraît difficile de demander à quelqu’un de nous attendre, alors qu’il est peu probable que nous arrivions avant 22h.  Qu’à cela ne tienne, il y a l’embarras du choix dans les hôtels avec une réception ouverte 24h/24 ! Entre Expedia, Hotels.com, Hotel Club, B&B Hotels, il suffit de trier. Mieux, je sais maintenant qu’on peut jongler avec les codes promotionnels et les réductions en cherchant un peu ou en s’y prenant à l’avance : il suffit de recevoir leurs newsletters, de fouiner sur le net ou tout du moins de chercher un peu.

Dans trois semaines, je vous dirai si j’ai bien choisi l’hôtel ! Mais en attendant, quels sont vos bons plans ?

Article sponsorisé

J’en oublie peut-être, alors n’hésitez pas à me le signaler !

Ils ont parlé du livre

Comme vous le savez, mon premier Guide sur la photo de voyage est sorti la semaine passée. Je suis hyper contente de la façon dont tout s’est déroulé et des premiers retours. Il faudra d’ailleurs que je rajoute un petit espace « avis des lecteurs » ! Du coup, quelques blogs en ont parlé. Citons notamment :

• Apprendre la Photo, sur lequel site Laurent a fait une critique très complète du livre
• Pyrros, le blog d’un autre passionné de photos qui livre son ressenti
• Vivre la photo, où les commentaires sont encourageants !

Quelques interviews

Si je commence à être à l’aise avec l’exercice écrit, c’est encore loin d’être le cas avec sa version audio.

Une première interview écrite, donc, chez Nouvelles de Voyage, où on parle… voyage, bien sûr !

Une seconde chez Régis, un photographe que j’aime beaucoup (je vous encourage à visiter son blog, vraiment !), et où du coup c’est plus orienté… photo ! Mieux, on y parle de photo de voyage, mais aussi de photo tout court, ce que j’évoque très rarement ici.

Quant à la troisième, hé bien c’est de l’audio, chez MixCity. Après plusieurs semaines d’hésitation, j’ai fini par me lancer, et il faut avouer que Sébastien est vraiment doué pour vous mettre en confiance ! Je vous mets l’interview directement ici, mais si vous ne connaissez pas, allez faire un tour sur le site, il y a beaucoup d’interviews très intéressantes : MatéCaro de Voir le monde, Aurélie la GlobeCroqueuse, Adeline de Voyages Etc., Julie des Carnets de traverse, Damien en tandem ou Loïc en vélo, et pleins d’autres.
 

Un bout de papier

Vous lisez peut-être la revue A/R, hé bien j’ai une petite photo dedans ce mois-ci (et ça correspond pile à la fin de mon abonnement, si c’est pas beau !).
 

 
Bon, pour être honnête, je n’aime pas spécialement cette photo, et elle n’a d’intérêt que par sa légende. En même temps, je n’aime pas spécialement non plus celle qui est dans l’Officiel Voyages ce mois-ci… Il va falloir que j’apprenne à me contenter de ce que j’ai !
La légende (vous pouvez cliquer pour zoomer) explique que cette photo a été prise entre la Roumanie et l’Ukraine. Et ça tombe bien, puisque le sujet était la frontière. Pour en savoir plus, je vous laisse avec pratiquement 7 minutes d’Allô la Planète, l’émission du Mouv’ (qui date d’il y a deux mois) dans laquelle on parle de cette photo, justement :

Chacun choisira le logiciel qui lui plaît, mais le plus simple, pour disposer les éléments et agir dessus, reste de passer par un logiciel comme Photoshop ou Gimp (pour la création d’un carnet façon scrap, hein. Pas pour écrire un roman !)

Pour travailler de façon efficace, l’astuce consiste à se créer une page vide qui servira de gabarit : au fur et à mesure, on la dupliquera pour créer de nouvelles pages. Et, idéalement, ce gabarit sera non seulement au bon format, mais intégrera aussi les éléments récurrents, comme par exemple le fond.

Le fond est un petit détail qui va donner son âme au carnet. On ne peut pas le laisser blanc ! Il pourra différer d’un carnet à l’autre, bien sûr, selon l’ambiance que vous voulez donner.

En guise d’exemple, voici deux pages. L’une est extraite de mon carnet londonien, l’autre de celui des Balkans.

Londres évoque pour moi un univers un peu punk, ou au moins vaguement rock. Du coup, en guise de fond de page, je voulais un truc un peu sale : j’ai photocopié des bouts de plans, les ai déchirés, puis recollés, en les blanchissant par endroits, pour que ça n’empêche pas les pages de rester lisibles.
Pour le carnet des Balkans, je me suis contentée d’un fond de page que j’utilise presque toujours : un jus un peu beige (fait de la même manière que les cartes, en jouant avec les « nuages », le grain et les niveaux).

Mieux, vous pourrez aussi varier à l’intérieur même du carnet, pour peu que celui-ci s’y prête. Mettre un fond différent sur certaines pages donnera du dynamisme et fera ressortir les images. L’idée est qu’il soit justifié et lié au propos : il peut s’agir d’un journal local, d’une carte, d’une texture.
Par exemple, voici une double page issue de mon carnet malien (actuellement entre les mains d’éditeurs) :

J’y parle de la visite d’un atelier de bogolan,  des tissus typiques d’Afrique de l’Ouest. Du coup, devinez ce que j’ai scanné ?

Je ne pourrai pas scanner des trucs locaux à votre place, mais je peux quand même vous aider. Ainsi, vous trouverez des textures à télécharger dans le Supermarché, pour fabriquer vous couvertures, par exemple. Faites-en bon usage, et n’hésitez pas à poster en commentaire vos propres créations !

Le Guide n’est pas un hommage à un dictateur déchu, c’est un ouvrage conçu pour vous (oui, VOUS !) aider à réussir vos photos de voyage.
Le but, c’était de garder l’esprit du blog et d’en faire une sorte de synthèse à travers 160 pages, organisées autour de trois chapitres : matériel, prise de vue, post-production. Le but n’étant pas de tout lire de bout en bout, mais de piocher dedans selon ce qui vous intéresse. Le tout expliqué le plus simplement du monde, sans calculs savants.
 

Vous partez en vacances cet été ?

J’espère que oui (et si ce n’est pas le cas, j’espère que c’est pour mieux partir hors saison !). Le guide est conçu pour vous accompagner, où que vous alliez : le sommaire, au début du livre, vous indiquera quelles pages lire selon les questions que vous vous posez, qu’il s’agisse de protéger votre matériel pour un week-end à la plage ou de réussir les cadrages de votre trek au fin fond du Kirghizistan.
 

Économisez 6€ pendant la première semaine

Hé, 6€ ça fait deux nuits de guesthouse en Inde, quand même ! Bon, blague à part, jusqu’au 9 mai inclus (23:59:59 !), la version numérique est à 17€ au lieu de 23€.
 

On le trouve où ?

Vous trouverez la version numérique, la version papier, mais aussi un super combo reprenant les deux (l’avantage, c’est que vous recevez la version numérique en deux minutes par mail, sans attendre !) sur une page dédiée. C’est sur cette même page que vous retrouverez toutes les infos, que vous pourrez trouver le sommaire détaillé, mais aussi feuilleter un extrait.

Je vous souhaite une bonne lecture, de beaux voyages, et plein de photos !

C’est pour ça que je l’ai appelé « Petit Guide ». En soi, 160 pages, ça fait quelques milliers de mots (je ne vais pas vous refiler des pages avec trois lignes, quand même !) et c’est loin d’être petit. Son but premier est d’humblement vous donner des astuces, de vous expliquer, de vous aider à comprendre. Bref, ce n’est pas un livre de recettes, c’est un guide pour vous accompagner !

Alors passons maintenant aux détails techniques !
 

La date de sortie ? Mercredi prochain, le 2 mai !

Ceux qui se sont inscrits recevront un mail le matin pour ne pas louper l’ouverture !
 

Le prix ?

Là, ça va vous intéresser puisqu’il sera réduit pendant toute la première semaine. J’aurais presque envie de jouer au Juste Prix, et d’offrir un exemplaire au premier qui tombe juste, mais vu qu’il n’y a même pas de virgule, ce serait un peu trop facile ! La version numérique sera donc à 17€ jusqu’au 9 mai. Ensuite, elle passera à 23€.
 

Les versions papier ?

Les presses tournent au moment où je vous écris ! Du coup, la livraison commencera dans une dizaine de jours pour les premières commandes (comptez ensuite 48h pour la France métropolitaine, je crois). Par contre, vu les coûts de production (entre l’impression, la livraison chez moi, l’emballage…), impossible de faire un prix réduit dessus. Vous aurez donc le livre papier classique en 18cm x 18cm pour 37€ et le combo « numérique + papier » à 39€.

Toutes les commandes passeront par un serveur sécurisé grâce à PayPal. Vous pourrez donc payer par carte bleue sans crainte, comme sur n’importe quel site d’e-commerce. Si vous préférez passer par chèque, contactez-moi par mail, je vous donnerai les informations nécessaires.

Des questions ?

A mercredi !

Le problème, c’est que tous les prestataires d’impressions de livres photos ne proposent pas la même chose, et que rien n’est homothétique. C’est-à-dire que si vous concevez votre carnet sur un format, vous ne pouvez pas changer d’avis sans devoir tout bouger !

Par exemple, sur un format proche du A4 :

• Photoreflex propose de 26 à 154 pages en 21 x 28 cm
• Photobox propose de 26 à 100 pages en 22 x 29 cm
• Blurb propose de 20 à 440 pages en 20 x 25 cm

En plus de ça, ils ne proposent pas non plus la même chose quant aux possibilités pour la couverture, la reliure, la qualité d’impression, et bien sûr le tarif.

Exemples : carnet du Mali chez Blurb, carnet d’Inde chez Photoreflex

En bref, parcourez les sites pour trouver ce qui vous correspond : quelle taille, quel format (paysage, portrait, carré), etc. Et comparez les prix dès le départ. Une fois que vous aurez choisi, vous saurez vers quel prestataire vous tourner. A titre personnel, j’ai testé Blurb récemment et ai été épatée par la qualité de l’impression (j’avais choisi un papier « qualité supérieure »), et mes précédents essais chez Photoreflex font très cheap à côté, avec une trame d’impression très visible (si on regarde de près, on voit bien les « petits points »).

La trame est plus grosse sur le carnet indien, à gauche (cliquez pour zoomer)

La plupart des prestataires vous proposeront leur propre outil de mise en page, avec des modèles prédéfinis. Dans le cadre d’un carnet de voyage façon scrap booking, il faudra simplement fabriquer des pleines pages soi-même et les intégrer telles quelles. Si vous êtes à l’aise avec InDesign, Blurb propose un plugin pour générer ses formats et tout faire soi-même (attendez le dernier moment pour faire la couverture car la largeur de la tranche est calculée selon le nombre de pages).

Pour monter vos pages dans Photoshop (ou Gimp, etc.), il va falloir faire attention à quelques petits détails liés à l’impression. En fait, vous ne le voyez peut-être pas, mais lorsque vous feuilletez un magazine, le maquettiste prévoit un débord pour chaque image qui touche le cadre. C’est dû au massicot qui vient couper le papier : on doit prendre en compte la marge d’erreur de celui-ci. La lame peut tomber 2 ou 3mm trop tôt, ou trop tard, et ainsi décaler toute la page. Du coup, il va falloir y penser ! Concrètement, vous allez devoir faire des pages avec 5mm en trop de chaque côté (on parle de fonds perdus), mais ne rien mettre d’important (pas de texte) dans les 5mm qui s’approchent du bord.

Pour que ça soit clair, voici une petite illustration :

Oui, c’est moche !
Donc, dans l’exemple ci-dessus, on veut imprimer un livre au format carré 10 cm x 10 cm : le format utile correspond au trait vert. Le trait noir rajoute 5mm partout, soit 100 mm + 5 mm à gauche + 5 mm à droite = 110mm (et pareil pour la hauteur), c’est la marge de sécurité qu’il faudra remplir : si vous utilisez un fond coloré, il devra aller jusque-là. Enfin, le trait rouge fait l’inverse : ce qui est important devra être à l’intérieur.
Et c’est la même chose quel que soit le format.
(note : dans la réalité, une page de gauche n’a pas besoin de débord à droite, et inversement, mais gardons les choses simples !)
 

Si vous ne comptez pas faire imprimer le carnet mais voulez juste le diffuser sur Internet, vous allez avoir plusieurs solutions.

Simple et gratuit : faire un bout à bout de toutes ses pages sur Scribus (le penchant open source d’InDesign), exporter le tout en PDF, puis le charger sur Issuu. Issuu permet de ne pas s’arracher les cheveux avec le moindre code et de diffuser le carnet sur un blog ou un site facilement. On peut aussi le consulter directement. Bref, pratique et facile !
Simple mais payant : si la pub de Issuu vous gène, il est possible de passer par un logiciel, très simple d’utilisation : BannerZest (39€). En gros, le logiciel permet de créer des animations et, dans les thèmes proposés, on retrouve le livre (entre autres types de supports). On charge ses pages en jpeg, et tout est ensuite paramétrable : couverture dure ou souple, taille des ombres, fonds colorés. Enfin, il génère un code pour intégrer le carnet ainsi animé où l’on veut.
Compliqué mais gratuit : PageFlip (c’est ce que j’utilise sur mon site de carnets, mais je dois avouer que je me suis bien arraché les cheveux). En gros, c’est de l’action script. C’est conçu pour être bidouillé, pour faire ce qu’on veut (c’est comme ça que j’ai pu mettre des vidéos dans les pages États-Unis, par exemple) mais il faut avoir quelques heures à perdre pour se mettre au flash…

Ceux qui se sont inscrits pour être prévenus de sa sortie (c’était vraiment possible, de ne pas voir la grosse pub à droite ?) ont reçu quelques extraits que j’espère représentatifs, même si le chapitre post-traitement n’y est pas (je n’allais pas vous mettre un tutoriel Photoshop tout seul…).

Cet « article » a donc pour vocation de recevoir vos avis, vos critiques, vos remarques.
Que pensez-vous de la mise en page ? Avez-vous pris plaisir à le lire ?
Et les illustrations ? Y en a assez ? Pas assez ? Trop ?
Ça vous donne envie de lire le reste ?

Dans la vidéo qui suit, Jonathan Bregel et Khalid Mohtaseb jouent la carte slow motion à fond, présentant leur courte vidéo comme un instant fugace qu’on aurait décomposé.

Comme d’habitude, je vous laisse regarder la vidéo et je vous explique où je veux en venir un peu plus bas :
 

 
Alors, je vous le dis tout de suite, on ne fera jamais la même chose, en tout cas pas en temps qu’amateurs avec nos petits reflexs ! Là, vous avez d’une part une équipe professionnelle (entre filmer seul et être entouré, ça fait une sacrée différence…) et surtout du gros matériel, dont une caméra Phantom Flex qui permet de filmer à plus de 2500 images par seconde. Inutile de vous dire le prix de ce joujou à l’achat, disons juste que pour une journée en location, vous en avez pour l’équivalent d’un 5D Mark III ! (ouais, quand même…)

Alors pourquoi je vous en parle ? Parce qu’une caméra qui vaut autant qu’une maison en Auvergne, ça se protège ! Du coup, j’ai envie de partager avec vous quelques techniques pour garder son appareil intact !

La première solution pourrait être d’investir dans des solutions toutes faites. Vous avez ainsi ce genre de choses : OP/Tech Rain-Sleeve. Vous remarquerez que c’est vendu par deux : c’est hyper fragile, et la durée de vie ne doit donc pas être très longue, ce qui explique le prix modique… C’est conçu pour la pluie, mais ça protège aussi bien des pigments !
Un peu au-dessus, vous trouverez des housses un peu mieux conçues, un peu plus résistantes, parfaites pour rester des heures sous le crachin.
Enfin, si on veut être sûr de soi, on pourra carrément acheter une housse étanche, fabriquée pour aller sous l’eau ! Là, impossible de réussir à abîmer l’appareil si tout est bien fermé ! C’est la seule des trois options à protéger l’objectif. Dans les autres cas, il faudra impérativement installer un filtre UV (un filtre qui ne sert à rien si ce n’est protéger) histoire d’éviter les rayures, ou les taches colorées indélébiles (ça peut donner des effets sympas à vos photos, mais il vaut mieux que ça ne soit pas sur l’objectif lui-même !)

Et nos deux réalisateurs, ils ont utilisé quoi ? Hé bien rien de tout ça : la technique du bon vieux sac poubelle. Ayant testé la version sac plastique de supermarché, je vous conseille vraiment d’utiliser un bon gros sac résistant. Celui-ci va être malmené, il ne doit pas se déchirer au bout de dix minutes ! Donc, un sac, quelques élastiques (ou du scotch, mais ça empêche de réutiliser la chose ultérieurement), et c’est parti pour le bricolage. A noter qu’il faut choisir le bon objectif (on ne pourra pas changer toutes les cinq minutes) et essayer de laisser de la place pour passer les mains.

En vidéo, le problème sera de pouvoir visualiser le cadrage et la mise au point sur l’écran LCD : il faudra bidouiller avec du plastique transparent !

En ouvrant le Supermarché et rendant mes images disponibles en tirage, je n’ai pas vraiment hésité très longtemps entre les différents prestataires : ils sont loin devant en terme de qualité ! Du coup, je me suis dit que ça pourrait être bien de vous en parler un peu plus…

Je m’éloigne donc de mon sujet de prédilection, mais pas tant que ça : en rentrant de voyage, on est tous heureux de faire tirer nos plus beaux clichés. Il ne faut pas y voir quoi que ce soit d’égocentrique : c’est plus pour le souvenir qu’autre chose. On a vécu de beaux moments et le meilleur moyen de s’y replonger, c’est de regarder une image.

En la matière, j’ai testé pas mal de possibilités ces dernières années. L’option la moins onéreuse consiste généralement à faire imprimer la photo en ligne, sur un papier pas trop moche, et à acheter le cadre soi-même chez Leroy Merlin, Ikéa, ou n’importe quelle grande enseigne. Mais dès lors que c’est la qualité qui prime, je crois que DarQroom mérite qu’on s’y attarde.

A la manière d’un blog hi-tech, commençons par le déballage, parce que le carton est quand même vachement important. Blague à part, c’est à mon sens une de leur grande force : la qualité du service est présente de bout en bout, avec un colis suivi et très bien protégé : papier protecteur, papier bulles, polystyrène anti-choc, et le tout dans un bon gros carton. C’est encombrant mais léger, ouf !

J’ai commandé trois caisses américaines, histoire de me faire un avis sur plusieurs exemplaires, et franchement, en déballant, j’étais emballée. Ce n’était pas une surprise, j’avais déjà vu leur travail dans des salons et j’étais sûre du rendu, mais ça fait toujours un petit quelque chose de voir ses images ailleurs que sur un écran !

Ils proposent bien d’autres sorties possibles que les caisses américaines, mais c’est un type d’affichage que je trouve incroyablement classe : un cadre (on peut choisir sa couleur) qui ne semble pas toucher la photo. Il n’y a aucune vitre dessus, donc aucun reflet, et cela met réellement en valeur l’image.

Les finitions sont top sur les trois tirages. Le papier a un léger grain qui donne une texture très discrète mais très jolie. J’ai beau y regarder de près, je ne vois aucun défaut ! Les couleurs sortent incroyablement bien, sans aucune dominante bizarre. C’est l’avantage de passer dans les mains d’un tireur qui connait son boulot au lieu d’une machine qui automatise tout.

Petit détail non négligeable, la caisse américaine est vendue avec un système d’accroche déjà intégré : on a juste à trouer le mur ! Posé sur une étagère, ça marche bien aussi, cela dit…

Je n’ai pas encore accroché mes trois tirages, mais je sais que je ferai tout faire chez eux dorénavant, quitte à essayer les autres impressions possibles. Leur grand défaut reste cependant leur prix, certes compensé par la qualité, mais qui peut refroidir un peu. Pour ma part, je préfère payer plus cher mes tirages, et avoir un résultat qui me plait.

Bien sûr, il ne faudra pas en abuser, mais de temps à autres, ces effets permettront de varier un peu. Ils seront surtout utiles pour différencier les types de photos : vous aurez celles qui sont belles, propres, et celles qui sont plus anecdotiques, amusantes, qui montrent un contexte mais n’ont aucune prétention.

Par exemple, voici une page de mon carnet malien :
 

 
La photo de l’escalier n’a aucun intérêt en tant que telle : c’est moche ! Pourtant, j’avais envie de montrer ce à quoi ça peut ressembler (cette phrase est moche aussi, c’est voulu…) : le pola me permet de la mettre sur un autre plan.
 

Comment on fait un faux pola avec Photoshop ?

La méthode la plus simple est d’utiliser ce que d’autres ont fait. Ainsi, un gentil monsieur a mis sur DeviantArt un script Photoshop assez génial : Polaroid Generator. Donc, vous cliquez sur download, vous enregistrez, vous dézippez, et vous vous retrouvez avec un fichier en .atn : une action Photoshop. Rangez-le dans un dossier où vous saurez le retrouver, au besoin.

Il va ensuite falloir l’importer dans Photoshop. Rien de plus simple : allez dans « Fenêtre > Script ». Dans cette nouvelle fenêtre, vous allez pouvoir créer vos scripts et exécuter ceux que vous voulez (rappelez-vous, en on parlait déjà ici, pour travailler par lot). Pour importer celui qui nous intéresse dans le cas-présent :

Vous vous retrouvez alors avec une série d’actions possibles, selon le type de polas : essayez au hasard ! Pour cela, ouvrez une de vos images, cliquez sur un script, et pressez la touche « lecture » (le petit triangle, genre « play » pour les anglophonophiles (je fais des néologismes si je veux)). Voici trois exemples de rendus, à partir d’une même image :

Mais si vous n’avez pas Photoshop ?

Hé bien vous pouvez utiliser les cadres que vous trouverez dans le Supermarché (tous différents : cornés, un peu pliés, toussa toussa), en téléchargement direct et gratuit. Ensuite, quel que soit votre logiciel, vous allez jongler sur plusieurs effets : rajoutez un brin de flou et autant de grain, baissez le contraste et la saturation et terminez en jouant sur la balance des blancs pour changer les dominantes de couleurs et en prenant tout simplement le pinceau (doux et de faible opacité) pour foncer les bords de l’image.

Peut-on faire plus simple ?

Si vous êtes abonné à la page Facebook, vous avez vu ces images hier. En effet, j’ai honteusement profité de vous pour obtenir quelques avis, et choisir une version parmi quatre idées. Vous avez été nombreux à donner votre avis, et je vous en remercie ! Voici donc celle qui est arrivée largement devant les autres, que je modifierai peut-être en tenant compte de vos remarques :

(d’ailleurs, si vous avez d’autres remarques, n’hésitez pas !)

Mine de rien, lui donner une couverture rend tout de suite ce projet bien plus réel, et je ne vais plus pouvoir baisser les bras : il va falloir le sortir !

A l’intérieur, vous retrouverez trois grands chapîtres sur le matériel (reflex ou compact, accessoires, protection…), la prise de vue (composition, astuces selon les sujets et les conditions…) et bien sûr le post-traitement. Le but étant que chaque photographe, quel que soit son équipement et son niveau, puisse y trouver son compte.

Ce guide sera disponible en version numérique et en version papier. Et, histoire de faire une fleur aux fidèles, il y aura un prix spécial durant la première semaine. Donc, si vous voulez être tenu au courant de sa sortie, inscrivez-vous !
J’en profite pour préciser que j’enverrai un mail avec quelques extraits aux inscrits la semaine prochaine, histoire d’avoir quelques retours un peu plus objectifs que ceux de mon entourage !

Et maintenant, parlons photo !

J’ai reçu pas mal de questions concernant cette couverture. Je vais donc vous donner quelques explications. Il a d’abord fallu répartir le matériel, pour le placer dans chacune des huit mains prévues (je remercie au passage Gaëlle (ma petite soeur), qui m’a gentiment prêté son compact pour l’occasion !).

Mine de rien, la réussite d’une scène comme celle-ci se joue beaucoup dans la préparation : savoir où va se trouver chaque élément, visualiser l’ensemble. Il y a quelques temps, j’avais réalisé une série (Invasion, à l’époque où ce n’était pas encore exclusivement un blog sur le voyage et la photo de voyage !) sur ce même principe : multiplier un sujet, en mélangeant plusieurs photos. La préparation est presque plus longue que la partie photoshopage, où il s’agit juste de détourer les éléments pour les superposer.

Concernant la lumière, je vous ai déjà parlé du strobism, cette technique qui consiste à utiliser des flashs Cobra avec des déclencheurs radios. Ici, on retrouve donc quatre flashs : un nu dans le dos vers le mur, un nu en arrière vers le personnage, ainsi que deux à l’avant (un dans une soft-box, l’autre derrière un parapluie). C’est en réalité assez simple à mettre en place (et pas cher !).

]]> http://www.madame-oreille.com/blog/index.php/guide-couv/feed/ 22 http://www.madame-oreille.com/blog/index.php/creativite/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=creativite http://www.madame-oreille.com/blog/index.php/creativite/#comments Mon, 09 Apr 2012 11:35:50 +0000 Oreille http://www.madame-oreille.com/blog/?p=6436 Cet article est écrit dans le cadre d’un événement particulier : la première édition de « La boîte à photos ». C’est quoi ? Hé bien c’est une dizaine de blogs francophones traitant de la photo qui s’associent pour proposer, tout au long de la semaine, une série d’articles sur un thème commun : la créativité. Vous pouvez retrouver la liste des participants sur le blog Apprendre la Photo, et suivre l’événement sur Facebook et Twitter ! (et on remercie au passage Laurent Vaissade pour le logo !)

Entrons dans le vif du sujet : comment être créatif avec ses photos de voyage ? Et d’abord, qu’est-ce qu’on peut mettre derrière ce terme ? Comme pour une dissertation de philo, intéressons-nous à la définition. Communément, on attachera la créativité à l’originalité ; avoir une photo un peu différente des autres. Et, en voyage, c’est particulièrement important, puisque des milliers de touristes sont passés par là avant nous. Et ont tous pris la même photo. Ainsi, on se retrouve parfois à voir des gens faire la queue pour être au meilleur endroit, celui qui fera que leur photo sera exactement la même que celle des gens passés avant…

Ainsi, mon premier conseil coule de source :
 

Changer de point de vue

Je vais reprendre mon exemple de lundi dernier : le Taj Mahal.

Vous avez donc, d’un côté, l’image que tout le monde prend, bien au milieu, avec le reflet sur l’eau du bassin ; et, de l’autre, un angle différent, où l’on reconnaît un peu moins le monument, mais beaucoup plus original. On peut aller plus loin en ne se contentant pas de tourner autour des choses : prenez de la hauteur, baissez-vous, jouez avec la profondeur de champ. Ci-dessous, vous avez ainsi Dubrovnik vue des remparts, mais au lieu de photographier au loin, j’ai essayé d’avoir la rue en me penchant le plus possible. Et, à côté, ce sont le Maramureș vu derrière les herbes, et le Pays Dogon depuis le sol : dans les deux cas, je me suis accroupie pour essayer d’offrir un angle différent, qui mette en relief tout ce qui est proche de l’objectif, alors que vu de mon mètre soixante, tous les plans auraient été écrasés.

Se mettre en scène

On en a déjà souvent parlé ici, rajouter un élément humain dans une photo est un bon moyen pour à la fois dynamiser l’image, et donner une échelle au lieu. C’est aussi une façon de raconter une histoire qu’on ne comprendrait pas sans cela.

Prenons à nouveau des exemples :

Essayez d’imaginer ces photos sans mon Belge, elles ne diraient pas du tout la même chose. Ainsi, celle avec le vélo met en évidence le côté fatigue : la légende précisera qu’on était perdus, épuisés parce que le tandem c’est pourri, mais même sans ça, on comprend l’idée de la pause pour reprendre son souffle. Quant à la photo de la grotte, la présence du personnage rajoute au gigantisme, et promet presque un côté explorateur.

Vous pourrez aller beaucoup plus loin, jouant avec des accessoires, inventant des personnages, s’amusant avec les lumières… Ce n’est pas parce qu’il s’agit de voyage qu’on ne doit pas faire quelque chose de personnel, au contraire !
 

Chercher les détails

On a tous tendance à chercher les plans larges, pour donner une vision d’ensemble du lieu. Pourtant, les petits détails peuvent en dire énormément (ça aussi, on en a parlé récemment).

Il y a deux types de photos de détails, et ils peuvent être compatibles : celui qui vous plonge dedans sans vous laisser vraiment d’indice quant au lieu, et celui qui joue sur les plans. Le premier n’a d’intérêt que dans une série, mais donnera du rythme à l’ensemble. En effet, si je vous montre la photo en noir et blanc ci-dessus seule, vous arriverez peut-être à deviner qu’il s’agit d’un train dans un pays où on écrit en cyrillique, mais pas plus. Si, par contre, j’ajoute une photo du train sur lequel est inscrit sa destination (toujours en cyrillique mais bon), quelques exemples de paysages traversés, quelques scènes de vie à l’intérieur…

Jouer avec les plans, par contre, peut permettre de laisser entrevoir le lieu où vous vous trouvez, tout en le montrant sous un jour différent.

Je vous laisse deviner où ont été prises les trois photos ci-dessus. L’idée est la même à chaque fois : un premier plan, assez représentatif mais qu’on ne voit pas forcément souvent, et un arrière plan archi connu photographié des millions de fois. Vous pourrez alors jouer en plus sur la profondeur de champ, tout en laissant l’arrière plan assez visible pour être reconnaissable.

Sans chercher l’originalité à tout prix (ne faites pas des trucs moches sous prétexte que vous êtes les premiers à les faire !), il y a de nombreuses autres astuces pour être créatif et montrer un lieu sous un jour nouveau : pose longue, vider l’endroit de ses habitants (en pose longue, pas à la Kalash), photographier de nuit ce qu’on ne voit habituellement que de jour, etc. A vous de trouver ce qui vous amuse !