Je vous l’annonçais récemment, j’ai envie d’aborder la question du noir et blanc. Ce n’est pas à proprement parler spécifique au voyage, mais c’est une problématique récurrente, alors allons‑y !
Parce que, oui, on peut utiliser le mode noir et blanc de l’appareil, ou dé-saturer ultérieurement, mais il est possible d’obtenir de meilleurs rendus de façon très simple.
Première chose : shootez en RAW, je ne le dirai jamais assez.
Si vous choisissez le mode monochrome à la prise de vue, votre RAW contiendra les informations de couleur. Si vous n’avez que le jpeg, photographiez quand même en couleur. Il y a deux raisons à cela : tout d’abord, passer une image de la couleur vers le noir et blanc sera toujours plus simple que l’inverse (!), et ensuite, vous obtiendrez toujours de meilleurs résultats en le gérant vous-même en post-production.
Je reprends une photo prise à Londres. Voici ce qu’elle aurait donné si j’avais utilisé le noir & blanc de l’appareil (semblable à la dé-saturation de Photoshop) :
C’est gris, terne. Si je fais le noir et blanc moi-même, j’obtiens ça :
L’astuce est simple : utiliser le calque de réglage « Noir & Blanc ».
Vous allez développer votre RAW en couleur, puis l’ouvrir en 16bits sous Photoshop. En lançant le calque de réglage « Noir & Blanc », vous allez accéder à un certain nombre de prédéfinis.
Vous pouvez faire défiler les prédéfinis pour choisir ce qui vous convient le mieux, et les modifier en bougeant les curseurs. En gros, vous allez choisir quelles teintes correspondront à quelles valeurs de gris ; si les rouges seront plus sombres que les bleus, etc.
Sur ma photo de Londres, ça donne ce genre de choses :
Là où ça devient encore plus intéressant, c’est que vous pouvez appliquer les réglages sur certaines parties de l’image uniquement (je vous avais expliqué le principe du calque de réglage ici). Ainsi, j’aime le rendu des arbres avec le prédéfini « x » mais je préfère le ciel avec « y », hé bien je peux les mélanger. Je prends un autre exemple, assez parlant, toujours à Londres.
J’aime le rendu global ci-dessus, mais pas le rendu du pont. En réalité, la partie métallique est peinte en bleu (et c’est assez moche). Du coup, je peux choisir d’éclaircir les bleus :
Problème, ce deuxième prédéfini ne me satisfait pas dans le rendu des nuages. Du coup, je peux alors les mélanger en créant deux calques Noir et Blanc !
Comment faire ? Vous vous souvenez du dégradé que nous faisions pour obtenir un beau ciel bleu ? Hé bien on va reprendre le même principe, mais en utilisant le pinceau.
Première étape, créez le premier calque de réglage (qu’on nommera 1), celui qui va s’appliquer sur la plus grande partie de l’image. Désactivez-le (décochez le petit œil) puis créez un nouveau calque (qu’on nommera 2), qui concernera la deuxième partie. Sur le pont de Londres, j’ai ainsi un calque qui s’applique sur toute l’image et un autre qui concerne la tour et les parties métalliques. Ce qu’il faut bien comprendre, c’est que le premier calque a la priorité. On va donc placer le calque concernant la tour en dessous de l’autre. Dans l’ordre, vous devez avoir un calque avec votre image, le calque 2 puis le calque 1.
Ensuite, remplissez le calque 2 de noir (pot de peinture, ou simplement Ctrl + I). Là, vous ne voyez plus son effet. Sélectionnez le pinceau et venez peindre, en blanc, sur le masque pour l’appliquer là où ça vous intéresse. Bien sûr, vous pouvez aussi passer par n’importe quel outil de sélection dès lors que vous avez compris l’idée de base : le blanc affiche, et le noir masque (et les nuances de gris, font « entre les deux » !).
Derrière ça, il n’y aura plus qu’à rajouter du contraste ou toute autre modification dont vous auriez envie.
Note : pour ceux qui n’ont pas Photoshop, Laurent a publié la semaine dernière sur Apprendre la photo ; un article présentant des possibilités similaires sur Raw Therapee, un logiciel gratuit.
20 commentaires
Super ! l’article tant attendu. Tu sais que je me suis retenue de poster qq photos N&B sur mon blog, car j’attendais tes precieux conseils... Je vais appliquer ca asap ! merci
(et chouette photo du tower bridge, c’est ca ? je bossais juste a cote, mais je me mets deja a oublier les noms...)
Merci pour le lien 😉 Précisons que sous RawTherapee, il n’y a pas de réglages prédéfinis (heureusement ou malheureusement, je ne sais pas).
Tes noirs et blancs sont vraiment excellents 🙂 J’aime énormément la 1ère image, le rendu de l’eau est très joli, merci la pose longue ! 🙂 (petit filtre ND j’imagine ?)
Je trouve par contre que le traitement sur la 2ème fait un peu « HDR-like » : c’est ton rendu final ou tu as un peu forcé pour qu’on voit bien ? ^^ Par contre, le rendu de la perspective à 10mm est absolument excellent,ça donnerait presque envie de se procurer un Sigma 10 – 20 !
Chouette article ! Je vais jouer un peu plus avec photoshop moi (quand j’aurai du temps, ..., en 2027).
Je suis d’accord avec Laurent, et je te l’avais déjà signalé, tes photos ont souvent un arrière goût de HDR.
Même remarque, je suis pas très fan du rendu pseudo-HDR.
Sinon, à noter qu’il existe un très bon plug in Photoshop pour le N&B qui s’appelle Silver Effects si je me souviens bien.
liloulivi : oui, Tower Bridge, qu’on confond toujours avec London Bridge 🙂
Laurent : en l’occurrence, les prédéfinis sont assez nombreux (il n’y en a pas que 4 !) et plutôt bien faits pour guider ; on peut ensuite peaufiner le réglages. Je pense que c’est plus fin sur Photoshop, mais ça reste le même concept : choisir quelle couleur prendra quelle nuance.
Oui, filtre ND power 🙂
Et réponse groupée pour le HDR like : je vais répondre comme la dernière fois, c’est pas faux, mais j’assume totalement ! D’une part, le post-traitement reste quelque chose d’assez personnel, certain chercherons un rendu réaliste/crédible, d’autres iront vers les effets vintage, et certains jours, j’ai envie de m’amuser à pousser vers des images moins réalistes, justement. D’autre part, j’ai tendance à penser que si je veux mettre en évidence les possibilités d’un outil, il vaut mieux y aller à fond et dire ensuite « on peut faire autre chose ». 🙂
Aurélie, super article !
J’utilise uniquement Lightroom pour les retouches couleurs et lumières, tu n’en parles pas, l’utilises-tu ?
Je vais comparer ta technique sur Photoshop et la mienne en Lightroom, afin de voir le rendu des deux, c’est je pense, intéressant. Tu pourrais m’envoyer ta photo brute par mail ? Afin de partir sur la même base que toi. Je ne la publierai nulle part. 🙂
Amicalement,
Simon
Simon : merci 🙂 Je pense qu’on doit trouver les mêmes curseurs sur Lightroom mais je crois que la retouche localisée n’y est pas simple. Je n’utilise jamais ce logiciel... Un jour, je testerai, quand même !
(je t’envoie un mail dans la soirée)
Filtre NDDDDDD !!! Mon joujou préféré ! Tu utilises lequel ?
Sinon, personnellement j’ai du mal avec le noir et blanc, j’ai tendance à penser qu’on y « cache » plus de choses qu’on ne montre et que l’esthétique devient beaucoup importante que le sentiment / message / machin qu’on voudrait véhiculer, transmettre et partager. C’est qu’un avis personnel qui finalement renvoie à la conception qu’on a chacun de la photo mais bon – après tout pourquoi pas, la photographie ça sert aussi à être joli. Mais bon ...
Chris : de tête, je crois que c’est un 400. Je ne l’utilise pas assez souvent !
Pour ta conception du noir et blanc, ça peut être vrai dans certain cas, où ce sera un cache-misère parce que la lumière était pourrie (en photo de concert ça se fait beaucoup). Mais c’est aussi une question de traitement, puisqu’on peut choisir ce qu’on va mettre en avant, de manière encore plus évidente qu’avec la couleur. Cela dit, en photo-journalisme, c’est sans doute un peu mal vu d’accorder de l’importance à l’esthétisme, alors que personnellement, j’aime bien me dire que telle image rendrait bien dans mon salon !
Ah, tu as fait ma journée là ! Si j’ai du temps (c’est le lot de tous il faut croire), je vais m’amuser à quelques essais ce week-end. Personnellement, c’est surtout les portraits que j’aime bien en N&B, quoi que tes paysages sont absolument sublimes ! En tout cas, ils feraient bien dans MON salon ! 😉
Merci pour les trucs et astuces !
Martine : donc je verrais des photos noir et blanc sur votre blog la semaine prochain ? 😉
Je fais assez peu de portraits en noir & blanc, mais ça reste le même principe. Au lieu d’éclaircir un pont métallique, ou éclaircira les yeux, par exemple...
Bon tutoriel, dont j’avais déjà mis en pratique certaines pratiques puisque j’avais pas mal essayé d’outils à la lecture de celui qui expliquait comment faire un beau ciel bleu.
Pour l’effet HDR, je dois avouer que moi aussi je ne suis pas tellement fan mais ça au moins le mérite, comme tu dis, d’être personnel ! 😉
Matheew : je crois que dès qu’on a compris comment utiliser un masque de fusion et un calque de réglage, on est capable d’à peu près tout !
Bon, bon, bon, va vraiment falloir qu’on se pose un moment pour mettre en pratique tout ça, mon ordi, mes photos et moi... En tout cas tu m’en donnes l’envie (et oui, un jour je passerai à l’acte 🙂 )
Très bons tutos sur toshop, merci beaucoup.
J’ajouterais cependant deux remarques
D’abord l’importance du calibrage de l’écran (d’un écran à un autre, une image peut changer complètement de morphologie). Ensuite, à mon sens. trop retoucher une image peut lui donner comme un petit air artificiel...
Très beau ces noirs et blancs !
C’est pas mon truc mais parfois, cela donne de superbes images.
C’est sans doute plus exigeant non ?
Ye Lili : j’espère, j’espère ! (que je t’en donne envie et surtout, que vas t’y mettre !)
Sam : c’est vrai que la calibration est importante. Néanmoins, je pense que je m’adresse ici à des gens qui n’ont pas envie d’investir dans une sonde ou même dans un bon écran, pour des photos majoritairement destinées à des blogs, des galeries en ligne ou facebook... Mais dès qu’on veut faire des tirages c’est important, on est bien d’accord !
Fabrice : j’ai envie de dire « oui et non ». Certaines images sont déjà bien contrastées, d’autre fades même en couleurs... Mais il me semble qu’un cadrage raté pardonne moins facilement en noir et blanc, par contre.
Tiens je vais essayer, ma fille aime bien les photos en noir et blanc. Perso je prefère jouer sur les contrastes mais quand je vois le résultat final de tes photos ça donne envie de se mettre sur photoshop un peu le soir.
Pour moi ça ne marche pas. La fonction « noir et blanc » est grisé et je n’en connais pas la raison. C’est plutôt frustrant.
Bon finalement j’y suis parvenu en convertissant mon image de CMJN à RVB. Pourquoi ça bloque en CMJN et pas en RVB ? Mystère et boules de gommes...